vendredi 28 septembre 2007
Le mime Marceau est mort
Le mime français Marcel Marceau est mort, samedi 22 septembre, à l'âge de 84 ans, ont annoncé, dimanche, deux de ses enfants à l'AFP.
Né le 22 mars 1923 à Strasbourg, Marcel Marceau est devenu célèbre avec son personnage de Bip. Apparu en mars 1947, Bip est un clown blanc poétique coiffé d'un haut-de-forme orné d'une fleur rouge et vêtu d'un maillot rayé et d'un gilet à gros boutons.
D'allure toujours frêle, mais d'une grande vivacité, le mime Marceau a été l'origine d'une renaissance, après 1945, de l'art de la pantomime, influencée par la Commedia dell'Arte, après deux décennies d'effacement par le cinéma muet où prévalait le génie de Charlie Chaplin, Buster Keaton ou Laurel et Hardy.
Seule troupe de mime au monde dans les années 1950 et 1960, la compagnie Marcel Marceau a joué sur les plus grandes scènes parisiennes et parcouru avec le même succès le reste de la France et le monde.
De 1969 à 1971, Marceau avait animé l'école internationale de mime, puis créé l'école internationale de mimodrame de Paris, en 1978.
Source: lemonde.fr
Le mime Marceau est mort
Né le 22 mars 1923 à Strasbourg, Marcel Marceau est devenu célèbre avec son personnage de Bip. Apparu en mars 1947, Bip est un clown blanc poétique coiffé d'un haut-de-forme orné d'une fleur rouge et vêtu d'un maillot rayé et d'un gilet à gros boutons.
D'allure toujours frêle, mais d'une grande vivacité, le mime Marceau a été l'origine d'une renaissance, après 1945, de l'art de la pantomime, influencée par la Commedia dell'Arte, après deux décennies d'effacement par le cinéma muet où prévalait le génie de Charlie Chaplin, Buster Keaton ou Laurel et Hardy.
Seule troupe de mime au monde dans les années 1950 et 1960, la compagnie Marcel Marceau a joué sur les plus grandes scènes parisiennes et parcouru avec le même succès le reste de la France et le monde.
De 1969 à 1971, Marceau avait animé l'école internationale de mime, puis créé l'école internationale de mimodrame de Paris, en 1978.
Source: lemonde.fr
Le mime Marceau est mort
jeudi 27 septembre 2007
mercredi 26 septembre 2007
"La Mala Educacion", de Pedro Almodovar
"La Mauvaise education", un film de Pedro Almodovar realise en 2004 (Kika, Tout sur ma mere, Volver, etc) avec Gael Garcia Bernal (Carnet de Voyage, Babel, etc), Fele Martinez et Francisco Boira.
Synopsis:
Deux garçons, Ignacio et Enrique, découvrent l'amour, le cinéma et la peur dans une école religieuse au début des années soixante. Le père Manolo, directeur de l'institution et professeur de littérature, est témoin et acteur de ces premières découvertes.
Les trois personnages se reverront deux autres fois, à la fin des années 70 et en 1980. Cette deuxième rencontre marquera la vie et la mort de l'un d'entre eux.
Vraiment super !
mardi 25 septembre 2007
La droite japonaise choisit l'austère Yasuo Fukuda pour diriger le gouvernement
On ne pouvait trouver personnalités plus dissemblables que Taro Aso et Yasuo Fukuda, les deux prétendants à la succession du premier ministre sortant, Shinzo Abe. Au gouailleur Aso, ancien ministre des affaires étrangères, volontiers provocateur, M. Fukuda oppose la pondération et la suavité. C'est cet homme austère, issu de la droite modérée que le collège électoral du Parti libéral-démocrate (PLD), réunissant 384 parlementaires et 529 représentants locaux, a porté, dimanche 23 septembre à la présidence d'une formation qui domine la vie politique depuis plus d'un demi-siècle. M. Fukuda deviendra premier ministre après un vote à la Diète, mardi, dont l'issue ne fait guère de doute étant donné la majorité qu'y détient le PLD.
Homme du sérail, fils de l'ancien premier ministre Takeo Fukuda (1976-1978), il n'est pas un dirigeant médiatique : "Je ne pense pas que j'exercerai le pouvoir avec le même genre d'autorité", a-t-il répondu à une question sur son flamboyant prédécesseur, Junichiro Koizumi (2001-2006). Pour avoir été quatre ans secrétaire du cabinet et porte-parole dans l'éphémère cabinet Mori (2000) puis dans les premiers gouvernements Koizumi, M. Fukuda connaît les limites de l'exercice. La déconfiture, aux élections sénatoriales de juillet, et la piètre sortie du "Poster boy" Abe n'incitent guère les libéraux-démocrates à rejouer la carte du leader charismatique.
En dépit de trente ans de carrière politique, M. Fukuda n'a jamais détenu de portefeuille important. Mais, "homme de l'ombre" tirant les ficelles au secrétariat du gouvernement - et de fait son numéro deux -, il a étendu son influence au-delà de ses fonctions, démontrant son habileté à désamorcer les crises.
QUALITÉS PRÉCIEUSES
Complet sombre et lunettes rectangulaires, austère - "ringard", selon son rival Taro Aso -, M. Fukuda ne fait pas rêver, et ne cherche pas à jouer les chefs supposés tenir toutes les manettes. Mais cet homme de la "vieille école" a deux qualités précieuses dans la crise de confiance actuelle : son habileté à négocier et sa capacité à rassurer. Le futur premier ministre devra notamment faire preuve de son sens de la concertation avec une opposition désormais majoritaire au Sénat, où sa principale formation, le Parti démocrate du Japon (PDJ), est devenue le premier parti. Il aura pour adversaire un homme de sa génération, le pugnace Ichiro Ozawa, un ancien du PLD et qui fut l'étoile montante du camp de Kakuei Tanaka, adversaire de son père dans la course à l'investiture pour le poste de premier ministre au début des années 1970. Première manche de ce combat : la prolongation du mandat de la marine nippone dans l'océan Indien - où elle ravitaille les forces alliées engagées en Afghanistan -, à laquelle s'oppose le PDJ.
M. Fukuda apparaît rassurant à une opinion inquiète d'inégalités sociales croissantes. "Il est erroné de penser que tout va bien si on confie le pouvoir aux économistes", a-t-il déclaré, mettant en garde contre une "forme excessive de rationalisme économique" qui, pour nombre de commentateurs, est à l'origine des maux actuels.
En tant que secrétaire du cabinet, il a enfin acquis une expérience dans son domaine de prédilection : la diplomatie. "Colombe", il est partisan de relations apaisées avec la Chine et la Corée. Les visites intempestives de M. Koizumi au sanctuaire Yasukuni - où sont honorés, parmi les morts pour la patrie, des criminels de guerre -, qui ont envenimé les relations avec Pékin, ont été l'une des raisons pour lesquelles il a quitté le gouvernement en 2004. Il a déjà annoncé qu'il ne se rendrait pas au sanctuaire.
Philippe Pons
Article paru dans l'édition du 25.09.07.
Source: lemonde.fr
La droite japonaise choisit l'austère Yasuo Fukuda pour diriger le gouvernement
Homme du sérail, fils de l'ancien premier ministre Takeo Fukuda (1976-1978), il n'est pas un dirigeant médiatique : "Je ne pense pas que j'exercerai le pouvoir avec le même genre d'autorité", a-t-il répondu à une question sur son flamboyant prédécesseur, Junichiro Koizumi (2001-2006). Pour avoir été quatre ans secrétaire du cabinet et porte-parole dans l'éphémère cabinet Mori (2000) puis dans les premiers gouvernements Koizumi, M. Fukuda connaît les limites de l'exercice. La déconfiture, aux élections sénatoriales de juillet, et la piètre sortie du "Poster boy" Abe n'incitent guère les libéraux-démocrates à rejouer la carte du leader charismatique.
En dépit de trente ans de carrière politique, M. Fukuda n'a jamais détenu de portefeuille important. Mais, "homme de l'ombre" tirant les ficelles au secrétariat du gouvernement - et de fait son numéro deux -, il a étendu son influence au-delà de ses fonctions, démontrant son habileté à désamorcer les crises.
QUALITÉS PRÉCIEUSES
Complet sombre et lunettes rectangulaires, austère - "ringard", selon son rival Taro Aso -, M. Fukuda ne fait pas rêver, et ne cherche pas à jouer les chefs supposés tenir toutes les manettes. Mais cet homme de la "vieille école" a deux qualités précieuses dans la crise de confiance actuelle : son habileté à négocier et sa capacité à rassurer. Le futur premier ministre devra notamment faire preuve de son sens de la concertation avec une opposition désormais majoritaire au Sénat, où sa principale formation, le Parti démocrate du Japon (PDJ), est devenue le premier parti. Il aura pour adversaire un homme de sa génération, le pugnace Ichiro Ozawa, un ancien du PLD et qui fut l'étoile montante du camp de Kakuei Tanaka, adversaire de son père dans la course à l'investiture pour le poste de premier ministre au début des années 1970. Première manche de ce combat : la prolongation du mandat de la marine nippone dans l'océan Indien - où elle ravitaille les forces alliées engagées en Afghanistan -, à laquelle s'oppose le PDJ.
M. Fukuda apparaît rassurant à une opinion inquiète d'inégalités sociales croissantes. "Il est erroné de penser que tout va bien si on confie le pouvoir aux économistes", a-t-il déclaré, mettant en garde contre une "forme excessive de rationalisme économique" qui, pour nombre de commentateurs, est à l'origine des maux actuels.
En tant que secrétaire du cabinet, il a enfin acquis une expérience dans son domaine de prédilection : la diplomatie. "Colombe", il est partisan de relations apaisées avec la Chine et la Corée. Les visites intempestives de M. Koizumi au sanctuaire Yasukuni - où sont honorés, parmi les morts pour la patrie, des criminels de guerre -, qui ont envenimé les relations avec Pékin, ont été l'une des raisons pour lesquelles il a quitté le gouvernement en 2004. Il a déjà annoncé qu'il ne se rendrait pas au sanctuaire.
Philippe Pons
Article paru dans l'édition du 25.09.07.
Source: lemonde.fr
La droite japonaise choisit l'austère Yasuo Fukuda pour diriger le gouvernement
dimanche 23 septembre 2007
"Snatch', from Guy Ritchie
Turkish and his close friend/accomplice Tommy get pulled into the world of match fixing by the notorious Brick Top. Things get complicated when the boxer they had lined up gets the shit kicked out of him by Pitt, a 'pikey' ( slang for an Irish Gypsy)- who comes into the equation after Turkish, an unlicensed boxing promoter wants to buy a caravan off the Irish Gypsies. They then try to convince Pitt not only to fight for them, but to lose for them too. Whilst all this is going on, a huge diamond heist takes place, and a fistful of motley characters enter the story, including 'Cousin Avi', 'Boris The Blade', 'Franky Four Fingers' and 'Bullet Tooth Tony'. Things go from bad to worse as it all becomes about the money, the guns, and the damned dog! Written by Filmtwob {webmaster@filmfreak.co.za}
Source: imdb.com
Directed by Guy Ritchie (Lock, Stock and Two Smoking Barrels, Revolver) with Jason Statham (Lock, Stock and Two Smoking Barrels, Revolver, the One, Ghosts of Mars), Brad Pitt (Fight Club, Ocean's 11/12/13, Babel, etc) and Dennis Farina (Get Shorty).
samedi 22 septembre 2007
Alberto Fujimori - Chile
Alberto Kenya Fujimori Fujimori (en japonés, Kanji 藤森 謙也; Kana アルベルト・ケンヤ・フジモリ; Rōmaji Aruberuto Ken'ya Fujimori) es un ingeniero agrónomo, físico, matemático y político peruano - japonés. Ocupó la Presidencia del Perú desde 28 de julio de 1990 hasta 17 de noviembre de 2000.
A Fujimori se le acredita haber logrado restaurar la estabilidad macroeconómica de Perú y restaurar la paz y seguridad interna después del colapso durante los últimos años de la presidencia de Alan García a finales de la década de 1980. Sin embargo, ha sido criticado fuertemente por su particular estilo de gobierno, siendo calificado como autoritario por sus detractores, en especial después del llamado Autogolpe de 1992. También ha sido objeto de acusaciones por su posible participación en actos de corrupción y violaciones de derechos humanos.
Durante los últimos meses del año 2000, Fujimori fue acorralado por una serie de escándalos en su gobierno. Durante esas fechas, salió del Perú en calidad de presidente para asistir a la cumbre internacional de la APEC, llevada a cabo en ese entonces, en Brunei desde donde después tomó un vuelo a Japón, lugar en el que dimitió, vía fax, a los pocos días.
En octubre de 2005, Fujimori hizo oficialmente público su deseo de participar en las elecciones presidenciales del Perú en el año 2006. Su candidatura fue tachada por el Jurado Nacional de Elecciones, al recalcar el impedimento político que el Parlamento Peruano sancionó.
El 7 de noviembre de 2005 viajó a Chile, donde fue detenido por las autoridades de aquel país iniciándose, a instancias del gobierno peruano, el 11 de noviembre del mismo año, un proceso de extradición en su contra. El 21 de septiembre de 2007, la Corte Suprema de Chile acogió la petición para extraditarlo hacia el Perú.
Fujimori fue el fundador de cuatro agrupaciones políticas: el movimiento Cambio 90, el partido Nueva Mayoría, la alianza Perú 2000 y el movimiento Vamos Vecino y Sí Cumple.
Source: Wikipedia
A Fujimori se le acredita haber logrado restaurar la estabilidad macroeconómica de Perú y restaurar la paz y seguridad interna después del colapso durante los últimos años de la presidencia de Alan García a finales de la década de 1980. Sin embargo, ha sido criticado fuertemente por su particular estilo de gobierno, siendo calificado como autoritario por sus detractores, en especial después del llamado Autogolpe de 1992. También ha sido objeto de acusaciones por su posible participación en actos de corrupción y violaciones de derechos humanos.
Durante los últimos meses del año 2000, Fujimori fue acorralado por una serie de escándalos en su gobierno. Durante esas fechas, salió del Perú en calidad de presidente para asistir a la cumbre internacional de la APEC, llevada a cabo en ese entonces, en Brunei desde donde después tomó un vuelo a Japón, lugar en el que dimitió, vía fax, a los pocos días.
En octubre de 2005, Fujimori hizo oficialmente público su deseo de participar en las elecciones presidenciales del Perú en el año 2006. Su candidatura fue tachada por el Jurado Nacional de Elecciones, al recalcar el impedimento político que el Parlamento Peruano sancionó.
El 7 de noviembre de 2005 viajó a Chile, donde fue detenido por las autoridades de aquel país iniciándose, a instancias del gobierno peruano, el 11 de noviembre del mismo año, un proceso de extradición en su contra. El 21 de septiembre de 2007, la Corte Suprema de Chile acogió la petición para extraditarlo hacia el Perú.
Fujimori fue el fundador de cuatro agrupaciones políticas: el movimiento Cambio 90, el partido Nueva Mayoría, la alianza Perú 2000 y el movimiento Vamos Vecino y Sí Cumple.
Source: Wikipedia
Alberto Fujimori viaja ya hacia Perú después de que Chile aceptara su extradición
SANTIAGO.- El ex presidente peruano Alberto Fujimori ha subido a un avión policial que le llevará de regreso a Perú tras permanecer 22 meses en Chile, después de que este viernes la Corte Suprema de Chile aceptara extraditarlo por delitos contra la humanidad y por casos de corrupción.
Poco antes de las 08.00 hora local (12.00 GMT), Fujimori abandonaba la residencia en la que cumplía el arresto domiciliario en Santiago, en medio de fuertes medidas de seguridad, para ser trasladado en helicóptero hacia el Grupo de Aviación 10 de la Fuerza Aérea Chilena, ubicado en el aeropuerto internacional de Santiago.
Allí aguardaba un avión de la policía peruana que lo conducirá a su país, pero que antes hará una escala técnica en la norteña ciudad chilena de Antogasta. Se espera que Fujimori pise suelo peruano dentro de unas tres horas.
El ex presidente peruano será recluido temporalmente en la sede de la Dirección de Operaciones Especiales de la Policía Nacional (Diroes), al este de Lima, según ha anunciado el ministro del Interior del país andino, Luis Alva Castro.
La decisión de extraditarlo dada a conocer por la II Sala Penal del máximo tribunal chileno revocó el fallo de primera instancia, dictado el pasado 11 de julio por el juez Orlando Álvarez, que había rechazado la demanda de extradición.
"Yo espero que haya un debido proceso y confío en que ninguna de esas acusaciones tenga el suficiente sustento como para condenarme. Vamos a reclamar por un debido proceso", dijo Fujimori, quien se enfrenta a penas de hasta 30 aqos.
Coautor de matar a 15 personas
El ex presidente peruano ha sido extraditado por siete de los 13 casos por los que estaba acusado. En dos de ellos, relacionados con violaciones a los derechos humanos, las matanzas de Barrios Altos y La Cantuta, los jueces chilenos votaron de forma unánime para extraditarlo.
En el primero, Fujimori está acusado como coautor del asesinato de 15 personas, entre ellas un niño de ocho años, y del delito de lesiones graves en agravio de otras cuatro personas.
En el caso de La Cantuta, Fujimori está acusado del asesinato y desaparición forzada de nueve estudiantes y un profesor de la Universidad Enrique Guzmán y Valle 'La Cantuta', cuyos cuerpos fueron calcinados y enterrados en dos fosas clandestinas.
Los cinco casos de corrupción son los de 'Congresistas tránsfugas' (por delitos de asociación ilícita para delinquir, y corrupción activa de funcionarios), 'Allanamiento' (por delitos de usurpación de funciones y abuso de autoridad) y el caso '15 Millones' (por asociación ilícita para delinquir, peculado, que consiste en el hurto de caudales del erario, cometido por aquel a quien está confiada su administración, y falsedad ideológica).
El ex mandatario, hijo de inmigrantes japoneses y que tiene doble nacionalidad, lllegó sorprendentemente a Chile en noviembre del 2005 desde Tokio, donde vivió casi cinco años después de huir de Perú en medio de un escándalo de corrupción que derivó en su destitución por parte del Congreso.
El paso por Chile "lo consideraba necesario. Si me hubiera ido directamente (a Perú) tendría que enfrentarme decenas de procesos. El balance en ese sentido es que ahora tengo que enfrentarme un número limitado de casos", dijo Fujimori.
Source: elmundo.es
Alberto Fujimori viaja ya hacia Perú después de que Chile aceptara su extradición
Poco antes de las 08.00 hora local (12.00 GMT), Fujimori abandonaba la residencia en la que cumplía el arresto domiciliario en Santiago, en medio de fuertes medidas de seguridad, para ser trasladado en helicóptero hacia el Grupo de Aviación 10 de la Fuerza Aérea Chilena, ubicado en el aeropuerto internacional de Santiago.
Allí aguardaba un avión de la policía peruana que lo conducirá a su país, pero que antes hará una escala técnica en la norteña ciudad chilena de Antogasta. Se espera que Fujimori pise suelo peruano dentro de unas tres horas.
El ex presidente peruano será recluido temporalmente en la sede de la Dirección de Operaciones Especiales de la Policía Nacional (Diroes), al este de Lima, según ha anunciado el ministro del Interior del país andino, Luis Alva Castro.
La decisión de extraditarlo dada a conocer por la II Sala Penal del máximo tribunal chileno revocó el fallo de primera instancia, dictado el pasado 11 de julio por el juez Orlando Álvarez, que había rechazado la demanda de extradición.
"Yo espero que haya un debido proceso y confío en que ninguna de esas acusaciones tenga el suficiente sustento como para condenarme. Vamos a reclamar por un debido proceso", dijo Fujimori, quien se enfrenta a penas de hasta 30 aqos.
Coautor de matar a 15 personas
El ex presidente peruano ha sido extraditado por siete de los 13 casos por los que estaba acusado. En dos de ellos, relacionados con violaciones a los derechos humanos, las matanzas de Barrios Altos y La Cantuta, los jueces chilenos votaron de forma unánime para extraditarlo.
En el primero, Fujimori está acusado como coautor del asesinato de 15 personas, entre ellas un niño de ocho años, y del delito de lesiones graves en agravio de otras cuatro personas.
En el caso de La Cantuta, Fujimori está acusado del asesinato y desaparición forzada de nueve estudiantes y un profesor de la Universidad Enrique Guzmán y Valle 'La Cantuta', cuyos cuerpos fueron calcinados y enterrados en dos fosas clandestinas.
Los cinco casos de corrupción son los de 'Congresistas tránsfugas' (por delitos de asociación ilícita para delinquir, y corrupción activa de funcionarios), 'Allanamiento' (por delitos de usurpación de funciones y abuso de autoridad) y el caso '15 Millones' (por asociación ilícita para delinquir, peculado, que consiste en el hurto de caudales del erario, cometido por aquel a quien está confiada su administración, y falsedad ideológica).
El ex mandatario, hijo de inmigrantes japoneses y que tiene doble nacionalidad, lllegó sorprendentemente a Chile en noviembre del 2005 desde Tokio, donde vivió casi cinco años después de huir de Perú en medio de un escándalo de corrupción que derivó en su destitución por parte del Congreso.
El paso por Chile "lo consideraba necesario. Si me hubiera ido directamente (a Perú) tendría que enfrentarme decenas de procesos. El balance en ese sentido es que ahora tengo que enfrentarme un número limitado de casos", dijo Fujimori.
Source: elmundo.es
Alberto Fujimori viaja ya hacia Perú después de que Chile aceptara su extradición
Les paradoxes de la mode anglaise
À part Paul Smith, Stella McCarney ou Alexander McQueen, on connaît peu les créateurs british dans l’Hexagone. On peut se demander, dans ces conditions, ce que vont chercher les Français qui traversent la Manche pour faire leur shopping.
Paru le 20.09.2007, par Carine Bizet
En France, la mode anglaise a autant de groupies que les Rolling Stones ou les Beatles. « La scène british est réputée parce que les Anglais entretiennent une relation au style très particulière, analyse Cédric Charbit, directeur du marché femme au Printemps. Le look est perçu comme un moyen de différenciation fort, une manière d’exister. Les codes de la mode prennent racine dans la royauté et la tradition, mais aussi et surtout dans la réaction à tout ce que cet establishment représente. » Cela explique l’explosion de mouvements comme le punk ou le rock et le grunge, mais à la sauce anglaise, c’est-à-dire déjantée, créative et irrévérencieuse. Bref, un état d’esprit contestataire, spectaculaire et individualiste finalement très séduisant pour les Français qui adorent cette « liberté d’expression ». Car la spécificité de la mode anglaise, c’est qu’elle est plus un(e) mode de vie qu’une industrie.
Bien sûr, il y a la Fashion Week de Londres, deuxième étape du grand chelem des défilés qui passent aussi par New York, Milan et Paris, où les professionnels de la mode (acheteurs, journalistes, chasseurs de tête…) viennent dénicher les successeurs des Galliano, Westwood ou McQueen. Londres abritant une des plus grandes écoles de mode au monde, la Central Saint Martins, la source n’est pas près de se tarir. Les talents les plus en vue du moment ? Giles Deacon et son style néocouture, Christopher Kane, plus rock, ou encore Gareth Pugh, un jeune styliste très punk arty. Un style difficile à délocaliser
Mais la vraie originalité de Londres, c’est le pouvoir mode de la rue. Des chaînes comme Topshop, River Island, New Look, Monsoon, Faith, ainsi que de nombreux marchés et boutiques vintage alimentent perpétuellement les Anglaises en pièces pointues qu’elles mixent avec naturel et originalité. « L’Angleterre est le pays au monde où la»high street* (la rue) est la plus mode, la plus réactive et la plus forte, confirme Cédric Charbit. En ce moment, on voit des Kate Moss et des soeurs Olsen à tous les coins de rue. Les tabloïds et les nombreuses stars qui vivent là et relayent le phénomène y sont pour beaucoup. »
Source: figaro madame
Les paradoxes de la mode anglaise
Paru le 20.09.2007, par Carine Bizet
En France, la mode anglaise a autant de groupies que les Rolling Stones ou les Beatles. « La scène british est réputée parce que les Anglais entretiennent une relation au style très particulière, analyse Cédric Charbit, directeur du marché femme au Printemps. Le look est perçu comme un moyen de différenciation fort, une manière d’exister. Les codes de la mode prennent racine dans la royauté et la tradition, mais aussi et surtout dans la réaction à tout ce que cet establishment représente. » Cela explique l’explosion de mouvements comme le punk ou le rock et le grunge, mais à la sauce anglaise, c’est-à-dire déjantée, créative et irrévérencieuse. Bref, un état d’esprit contestataire, spectaculaire et individualiste finalement très séduisant pour les Français qui adorent cette « liberté d’expression ». Car la spécificité de la mode anglaise, c’est qu’elle est plus un(e) mode de vie qu’une industrie.
Bien sûr, il y a la Fashion Week de Londres, deuxième étape du grand chelem des défilés qui passent aussi par New York, Milan et Paris, où les professionnels de la mode (acheteurs, journalistes, chasseurs de tête…) viennent dénicher les successeurs des Galliano, Westwood ou McQueen. Londres abritant une des plus grandes écoles de mode au monde, la Central Saint Martins, la source n’est pas près de se tarir. Les talents les plus en vue du moment ? Giles Deacon et son style néocouture, Christopher Kane, plus rock, ou encore Gareth Pugh, un jeune styliste très punk arty. Un style difficile à délocaliser
Mais la vraie originalité de Londres, c’est le pouvoir mode de la rue. Des chaînes comme Topshop, River Island, New Look, Monsoon, Faith, ainsi que de nombreux marchés et boutiques vintage alimentent perpétuellement les Anglaises en pièces pointues qu’elles mixent avec naturel et originalité. « L’Angleterre est le pays au monde où la»high street* (la rue) est la plus mode, la plus réactive et la plus forte, confirme Cédric Charbit. En ce moment, on voit des Kate Moss et des soeurs Olsen à tous les coins de rue. Les tabloïds et les nombreuses stars qui vivent là et relayent le phénomène y sont pour beaucoup. »
Source: figaro madame
Les paradoxes de la mode anglaise
vendredi 21 septembre 2007
"Volver" de Pedro Almodovar
Suite de ma serie "Made in Spain" si je puis dire.
Ce soir, "Volver" de Pedro Almodovar (2006) avec son actrice fetiche, Penelope Cruz (Tout sur ma mere, Vanilla Sky, Fanfan la Tulipe, etc), Carmen Maura (Louis enfant Roi, Le Bonheur est dans le Pres) et Lola Duenas (Parle avec Elle).
Synopsis:
Madrid et les quartiers effervescents de la classe ouvrière, où les immigrés des différentes provinces espagnoles partagent leurs rêves, leur vie et leur fortune avec une multitude d'ethnies étrangères.
Au sein de cette trame sociale, trois générations de femmes survivent au vent, au feu, et même à la mort, grâce à leur bonté, à leur audace et à une vitalité sans limites.
Source: allocine.fr
Un film sympas, qui part un peu dans tous les sens avec une histoire un peu tordue, mais assez sympas.
jeudi 20 septembre 2007
Crazy Town
Crazy Town was a rapcore band formed in Los Angeles in 1995 by Bret Mazur and Seth Binzer. The band is known for their 2001 single "Butterfly", which reached number 1 on the Billboard Hot 100 chart. The final lineup of Crazy Town consisted of Bret Mazur (vocals), Seth Binzer (vocals), Kraig Tyler (guitar, backing vocals), Kyle Hollinger (drums), Doug Miller (bass guitar) and Anthony Valli (guitar).
Crazy Town wikipedia's page
Crazy Town - Butterfly
Crazy Town - Darkside
Crazy Town - Toxic
"Carnet de voyage" de Walter Salles
Afin de bosser mon espagnol sans trop me prendre la tete, j'ai decide de me faire quelques soirees DVD.
Ce soir, je me suis mis "Carnet de Voyage" de Walter Salles avec Gael Garcia Bernal (La Mauvaise Education, Babel, La Science des Reves).
Synopsis:
En 1952, deux jeunes Argentins, Alberto Granado et Ernesto Guevara, partent à la découverte de l'Amérique latine. Ils débutent leur périple sur une vieille moto baptisée "La Puissante".
La confrontation avec la réalité sociale et politique des différents pays visités altère la perception que les deux amis ont du continent. Cette expérience éveillera de nouvelles vocations associées à un désir de justice sociale.
Source: allocine.fr
C'est un superbe film au paysages magnifiques et aux rencontres emouvantes.
Un superbe voyage en Amerique du Sud.
Le tout tres bien mis en scene, une BO tres sympas et un jeune "Che" tres tres bien incarne par Gael Garcia Barnal.
mercredi 19 septembre 2007
Foxx is cinema's twenty-first century man
Musician, comedian and Oscar-winning dramatist -- there's nothing it seems Jamie Foxx can't do.
If anyone ever informed Jamie Foxx that he should narrow his interests, he clearly turned a deaf ear. By the age of 39, the newest recipient of a star on the Hollywood Walk of Fame has racked up not just commercial but critical success in every arena of entertainment. He's been a brilliant standup comic, an Oscar-winning actor, a heralded television star and a R&B singer with a multiplatinum-selling album.
"In a way, Jamie's rise is almost the classic version of the African-American entertainer who has to have so many oars in the water he's like a one-man sculling team," notes film and cultural critic Elvis Mitchell, who currently hosts KCRW-FM's radio program "The Treatment." "His gift for delivery isn't just finding the right pitch, but giving it the grit of realism."
Yet while Foxx's talents are diverse, he's no dilettante. His latest role puts him back in the line of fire, playing a government agent investigating terrorism in the Middle East in Universal Pictures' Sept. 28 release "The Kingdom" (directed by Peter Berg). He's also sprung into action as the producer and host of Sirius Satellite Radio's channel "The Foxxhole," an urban comedy, lifestyle and entertainment outlet where he performs comedy sketches and responds to the news.
"He's someone who's always looking at a very big picture, which is what you find with people who are really brilliant," says Bill Condon, who directed the actor in last year's "Dreamgirls." "You can talk about a specific scene with him and see that intelligence, but he's busy talking about a whole culture and finding ways to express himself within that culture. That's why the canvas is so wide with him. He realizes he has a lot to say, and since each arena can only express so much, one medium can't contain him."
Foxx first gained attention when he left Texas and his music studies -- changing his name from Eric Bishop along the way -- and commanded the stage at various comedy clubs around Los Angeles as the 1980s changed into the 1990s. In 1991, he was recruited to join Jim Carrey and the collective Wayans family (Keenen Ivory, Damon, Shawn, Kim and Marlon) in the Fox series "In Living Color," where he earned applause playing characters like Ugly Girl Wanda and doing impressions of Bill Clinton and Don King. But his three-year tenure of 17 episodes wasn't just about laughs; Foxx credits his sketch-comedy training as being of enormous import in taking on roles as diverse as Ray Charles and a Marine under fire.
"We were working on trying to make those characters well-rounded, with different layers," he says. "That's why you laugh, because a comedian gets into the character and disappears."
Foxx was generously rewarded for his efforts, snagging his own self-titled show on the WB that ran from 1996-2001. But while he could do no wrong in the television industry, his film career got off to a less than auspicious start. He kept his comedy light and horny, with roles in films like 1997's "Booty Call," which later had him joking, "I still don't understand why we got overlooked at the Oscars."
Foxx was lauded for tackling drama in Oliver Stone's 1999 football drama "Any Given Sunday" and has largely stuck to more serious roles since then. And by 2004, first with Michael Mann's "Collateral" and then with Taylor Hackford's "Ray," he was primed for Academy notice.
Other storied organizations were also starting to line up with awards: 2005 was the year Foxx made history, winning an Oscar and a Golden Globe for his performance in the Charles biopic, along with earning a Golden Globe nomination for his role in the FX drama "Redemption: The Stan Tookie Williams Story" and additional Globe and Oscar noms for his supporting role in "Collateral." Foxx became the first person to be nominated for three Golden Globes in one year, as well as the first African-American to be nominated for two Oscars in one year and one of the only actors to score four major awards in one season, with a Golden Globe, a BAFTA win, a SAG Award and an Oscar.
"The Oscar win served notice that his wit as an actor could bring grace and humor to a biopic that's fairly staid in some ways," says Mitchell. "Music's not a sideline for him. He wanted -- needed, really -- to apply his training as a serious musician along with his ambitions for performing."
Still, it can be tough to sustain that much attention, and Foxx's next projects -- 2005's disappointing actioner "Stealth" and drama "Jarhead," and even 2006's remake "Miami Vice" (again with Mann) -- couldn't possibly compete. Yet their failure to catch boxoffice fire was offset by Foxx's glowing success in the music industry. Although Foxx had released an album in 1994 ("Peep This") that sold only moderately well, he recorded one of 2004's biggest singles, "Slow Jamz," with Kanye West. His second R&B album, "Unpredictable," came out in 2005 and won him a Grammy nomination, was certified multiplatinum and earned him an important fan in Condon, who was gearing up to direct "Dreamgirls" and needed to cast the role of manipulative music manager Curtis Taylor Jr.
For Condon, Foxx was not only the obvious choice, but the only choice. "When you look at everything the part demands, the list of actors to choose from gets very small," the director explains. "You need someone who is a movie star who could be at the center of the film and the glue that holds it all together, but could also sing and perform."
According to Condon, Foxx became the glue that held the disparate cast together. "Jamie took to the role very well in terms of shepherding the cast off the set," he says. "He has this incredibly generous quality. He was (co-stars) Beyonce (Knowles) and Jennifer Hudson's biggest cheerleader, but he was also the same with Eddie Murphy, even though he knew that Eddie had the electric part in the movie. There was nothing competitive about him; he let everyone do their thing."
Foxx's next project after "Kingdom" completes a kind of trilogy that began with "Ray" and continued with "Dreamgirls." He's committed to starring in DreamWorks SKG's "The Soloist," a biopic about the Julliard-trained cellist and violinist Nathaniel Ayers, whose schizophrenia unraveled his life until he was homeless. Joe Wright (Focus Features' December release "Atonement") will direct from a script by Susannah Grant (2000's "Erin Brockovich"), with Robert Downey Jr. co-starring as the reporter who discovers Ayers living under the Los Angeles freeway. The film is currently slated for a 2009 release.
Whatever the future may hold, Foxx's fans in and out of the industry are rooting for him. "He's so absolutely and incredibly brilliant," says Condon, "And I don't think we've seen half of what he's capable of yet. There's just so much talent there."
As for Foxx, he says his only goal is to keep his head down and continue finding exciting roles. Regardless of what parts he decides to play, this much is clear: Foxx is one actor who's playing for keeps.
Foxx in "Dreamgirls"
In living color: A peep through Jamie Foxx's boxoffice attractions
Any Given Sunday (1999)
Director: Oliver Stone
Boxoffice: $75.5 million
Former high school football player Foxx ran with the role of Willie Beamen, a gifted but arrogant quarterback. After parts in 1997's "Booty Call" and 1998's "The Players Club," "Sunday" earned Foxx his first notices as an actor capable of emotional gravitas and dramatic range. Foxx also co-wrote and performed the movie's title song.
Ali (2001)
Director: Michael Mann
Boxoffice: $58.2 million
With a budget of more than $100 million, "Ali" wasn't a moneymaker, but it did boost Foxx's career. As Drew "Bundini" Brown, Foxx conveyed both the tragedy and humor of Ali's friend and rhyming verbal coach, a tortured genius who ultimately lost his battle to drugs and alcohol. To gain Bundini's paunch, Foxx spent preproduction doing what he calls "cupcaking out."
Collateral (2004)
Director: Michael Mann
Boxoffice: $100 million
Playing a cab driver held hostage by a contract killer, Foxx protested that driving a murderer around "Ain't my job!" Foxx, on the other hand, did his brilliantly, earning Oscar, Golden Globe and SAG nominations for best supporting actor.
Ray (2004)
Director: Taylor Hackford
Boxoffice: $75.3 million
Thanks to studying music in college, Foxx was ready to play the blind, gregarious musician. Hanging out with Ray Charles and attending Braille classes helped. The actor, who once stated that "drama is easier to do, because comedy is a crapshoot," bet on the right project, earning an Oscar and a Golden Globe for best actor.
Miami Vice (2006)
Director: Michael Mann
Boxoffice: $63.4 million
Foxx reteamed with "Ali" director Mann for this sun-baked remake of the 1980s TV series, in which he played Ricardo Tubbs (originally played by Philip Michael Thomas in the series). Production, which took place in the tropics, was plagued by three hurricanes and other delays, but Foxx reportedly received a salary of $10 million for his trouble.
Dreamgirls (2006)
Director: Bill Condon
Boxoffice: $103.3 million
Foxx hit another high note playing Curtis Taylor Jr., the Svengali manager behind a supreme 1960s all-girl band. He also lent his voice to several of the songs on the soundtrack, though he says that he intentionally recorded in only one take in order to sound a bit flawed, as a manager would when singing.
mardi 18 septembre 2007
Ikea commercial
Hi Dears,
here comes some nice (old okay okay) Ikea commercial...
still efficient, isn t it ?
here comes some nice (old okay okay) Ikea commercial...
still efficient, isn t it ?
Hi I'm a Marvel... and I'm a DC
I ve already posted many of these funny videos but there are some new ones very very good.
Let's enjoy that...
Let's enjoy that...
jeudi 13 septembre 2007
Et Calvin Klein crea l'Homme (et la femme)
Le créateur américain défrayait la chronique, il y a vingt-cinq ans, avec le lancement de sa ligne Underwear. Retour sur une révolution culturelle.
Tout le long de l’autoroute entre l’aéroport JFK et Manhattan, l’acteur franco-béninois Djimon Hounsou exhibe ses tablettes de chocolat sur des publicités géantes pour la nouvelle ligne Steel de Calvin Klein Underwear. Au panneau d’affichage suivant, une autre marque avec un mannequin à moitié nu lui vole la vedette, et ainsi de suite kilomètre après kilomètre… En 1982, le créateur Calvin Klein avait choqué l’Amérique avec ce même genre de campagnes publicitaires, lors du lancement de sa ligne de sous-vêtements.
L’utilisation par les marques de mode d’images d’hommes dénudés et bodybuildés est entrée dans les moeurs, pourtants certains États américains légifèrent actuellement sur la tenue des adolescents (lire ci-contre)... Calvin Klein n’est pas directement visé, mais il est tout de même à l’origine de ce look qui a amplifié ses ventes de caleçons dans les années 1990. Aujourd’hui, les propriétaires de sa maison continuent d’encaisser de colossales royalties de la part de Warnaco, qui détient cette licence Underwear étendue à toute la famille et réalise un chiffre d’affaires annuel de 750 millions de dollars rien qu’avec elle.
Révolutionnaires, les sous-vêtements Calvin Klein l’ont été à plus d’un titre. « Au début des années 1980, ce lancement a radicalement changé la manière dont les hommes percevaient leurs dessous, explique Robert Mazzoli, le directeur créatif de la ligne. Jusqu’alors, ils n’accordaient pas le moindre intérêt à ce qu’ils considéraient comme un produit de consommation basique. Calvin sera le premier designer à le retravailler, en lui donnant une allure, un imaginaire, de l’émotion, du désir… » Une coupe plus ajustée, un jersey de coton serré et des finitions soignées renouvellent le bon vieux slip kangourou. Mais la réelle innovation est moins dans le sous-vêtement en lui-même que dans la publicité qui l’accompagne.
Des poses de dieu grec
En 1982, la campagne de Calvin Klein porte un regard inédit sur l’homme, son corps, sa beauté. « Un Adonis bronzé, quelque peu alangui contre un rocher blanc sur fond de ciel bleu, vêtu en tout et pour tout d’un slip, semblait s’abîmer dans la contemplation de son propre corps, mais il se révéla correspondre à bon nombre de rêves », écrit John de Greef, dans le livre Sous-vêtements aux Editions Bookking, à propos de cette fracture dans l’histoire de la mode masculine et de la communication. À travers ces images shootées en Grèce avec le mannequin Tom Hintnaus, Calvin Klein érotise le corps de l’homme, le transforme en objet de désir avec des poses de dieu grec. L’Amérique pudibonde s’indigne une nouvelle fois des coups publicitaires de ce designer qui, en 1978, est déjà parvenu à vendre un jean à quelque 200 000 exemplaires en une semaine grâce à une campagne sulfureuse avec Brooke Shields. Cela n’empêche pas, au contraire, les ventes des slips blancs griffés de décoller très rapidement.
Des campagnes publicitaires sensuelles
« La campagne de publicité draina la nation américaine vers les rayons des grands magasins, poursuit John de Greef. Les femmes [qui achètent les sous-vêtements de leur mari] projetèrent l’image de cet Adonis de Klein sur celle de leur époux chéri en décrétant que la ressemblance commençait par l’achat d’un slip identique. Quant aux hommes, ils pensèrent que leur succès potentiel résidait dans leurs dessous et considérèrent cette première enveloppe d’un oeil neuf.»
La ligne sera rapidement lancée à l’international, suivie de son pendant féminin deux ans plus tard. En parallèle, le designer multiplie les campagnes sensuelles avec le photographe Bruce Weber pendant plus de dix ans, puis Herb Ritts, David Sims, Peter Lindbergh, Mario Testino, Steven Klein, Terry Richardson… Bref, des pointures devant l’objectif desquelles défilent des mannequins dont la plastique, le sourire, les muscles et les courbes feront fantasmer les foules.
En 1992, la sauvageonne Kate Moss et le beau Mark Wahlberg ne font qu’un dans la nouvelle campagne signée Herb Ritts. Sur certaines images, ils portent des jeans desquels dépasse la ceinture de leur slip imprimée en toutes les lettres du nom de Calvin Klein. Les jeunes générations s’identifient à ce couple, imitent leur dégaine et se ruent plus que jamais dans les magasins en quête d’«un Calvin Klein », terme quasiment passé dans le langage courant pour designer un sous-vêtement blanc.
« Au cours des vingt-cinq dernières années, le marketing et la publicité autour de nos sous-vêtements ont permis de développer une image très sexy de la marque Calvin Klein en général », reconnaît son président, Tom Murry. Pour l’anniversaire de la ligne Underwear et le lancement des modèles Steel (au logo encore plus gros que par le passé), les anciens mannequins dont les abdos et pectoraux ont fait vendre des slips à gogo ont été conviés à New York, la semaine dernière.
La marque en a profité pour présenter son nouvel ambassadeur, l’acteur Djimon Hounsou, sans s’embarrasser de sa filmographie ni de ses prochains tournages. Il est d’abord The Body, comme on dit chez Calvin Klein, où l’on continue à préférer les images chocs aux longs discours.
Source: Le Figaro Madame
Little Britain
Little Britain is a character-based sketch show first appearing on BBC radio and then television. It was written by and stars Matt Lucas and David Walliams. Its title is an amalgamation of the terms 'Little England' and 'Great Britain', and is also the name of a Victorian neighbourhood and modern street in London [1]. An American version of the series will be made for HBO by Lucas and Walliams in 2007.
Many of the characters on the show have their own often-repeated catchphrases. Many have become well-known in the United Kingdom, and the show has gained a mainstream following.
Source: Little Britain Wikipedia's page
Little Britain official website
Justice
Justice est apparu pour la première fois avec un remix du titre Never Be Alone de Simian, sorti en 2003 sur le label Ed Banger Records. Ce maxi comprenait un titre de DJ Mehdi (Anything is possible) extrait de son premier album solo, ainsi qu'un remix du titre Steamulation du groupe Gambit. À l'été 2006, le morceau Never Be Alone a connu une sortie plus commerciale avec une édition en CD 2 titres, sous le titre We Are Your Friends, édité par Ten Records, un sous-label de Virgin Records.
Après la sortie originale de Never Be Alone, Justice a travaillé sur des remixes de plusieurs groupes (Vicarious Bliss, Scenario Rock) de même que sur des titres d'artistes plus grand public tels que Britney Spears, N*E*R*D, Fatboy Slim et Daft Punk. Le premier single solo de Justice, Waters of Nazareth, est sorti en septembre 2005 sur Ed Banger Records et a été soutenu par des DJs tels que Erol Alkan, Tiga, 2 Many DJ's et Ivan Smagghe. Le titre est ressorti en 2006 avec des remixes additionnels.
Le duo a continué un travail prolifique de remixes, pour Franz Ferdinand, The Mystery Jets, Soulwax ou encore Mr. Oizo.
Justice a remporté la récompense du meilleur clip aux MTV Europe Music Awards 2006, pour Justice vs. Simian - "We Are Your Friends". Le prix a été accepté par un des réalisateurs de la vidéo, Jérémie ROZAN. Il a été interrompu en milieu de discours par le rapper américain Kanye West, déçu de ne pas avoir obtenu le prix. Le rapper s'est par la suite excusé de ce comportement.
En 2007, Justice travaille sur un mix pour Fabriclive, une célèbre série de compilations londonienne. Le 30 avril, un maxi "D.A.N.C.E" sort, comprenant entre autres le titre Phantom ou encore Genesis. Cette même année, le duo affiche complet à l'un de leurs premiers grands show, à la Cigale de Paris, le 7 juin 2007. Et par la suite, le groupe commence les festivals en Europe. Tel que le Field Day de Londres ou encore le festival de la Pantiero de Cannes. Mais aussi, Justice est à l'affiche du gros festival de musique américain Coachella, ainsi que sur la grande scène du festival des Vieilles Charrues ou aux Eurockéennes de Belfort. Leur premier album, nommé "†" (prononcé Cross en anglais), est sorti le 11 juin 2007 en Europe. Et le groupe se prépare à commencer une tournée mondiale dès octobre 2007.
Le 15 août 2007, un commentaire sur la page Myspace du duo et signé de Pedro Winter (Alias Busy P), fondateur de leur label Ed bangers records, laisse entendre que Justice aurait signé un contrat avec la major Universal Music. Cette information a par la suite été démentie par les membres du groupe sur leur page Myspace, le créateur du label ayant sans doute, au vu du commentaire en question, écrit avec ironie.
Source: Justice wikipedia webpage
Justice Myspace page
Justice - D.A.N.C.E.
Justice vs. Simian - We Are Your Friends
George Clooney : «Cada 'taquillazo' te permite rodar dos o tres películas comprometidas»
El guapo con conciencia de Hollywood vuelve a incomodar al poder con 'Michael Clayton', una cinta en la que retoma la senda militante de 'Buenas noches y buena suerte' y 'Syriana', y que presenta en la 64ª Mostra de Venecia. Para él, «el cine tiene un gran efecto sobre la sociedad y puede cambiar las cosas»
IRENE HDEZ. VELASCO. Enviada especial
VENECIA.- Da igual que, en su último filme, tenga los ojos surcados por profundas ojeras y que no despliegue su habitual glamour. George Clooney es George Clooney y en Venecia es reverenciado como un dios. Ayer, una vez más, esa máxima quedó en evidencia durante la presentación de Michael Clayton, película dirigida por Tony Giroy y en la que, arropado por Sydney Pollack, Tilda Swinton y Tom Wilkinson, el actor interpreta a un abogado fracasado, divorciado, ludópata y asfixiado por las deudas. El letrado trabaja en una firma legal que representa a una multinacional química acusada de haber asesinado a miles de personas con un herbicida. Clooney, el guapo con conciencia, vuelve a dar batalla con un filme de denuncia.
Pregunta.- Hollywood siempre ha encarnado la conciencia política de EEUU. ¿Cree que las películas pueden servir para cambiar el mundo?
Respuesta.- Sí, Hollywood puede cambiar las cosas. El cine se ha utilizado para buscar apoyos a guerras, para sustentar una política exterior, para erradicar el racismo, para promover los derechos de la mujer... Las películas han hecho mucho en ese sentido. Hasta han enseñado a la gente a fumar. El cine tiene un gran efecto en la sociedad. En general, más que modificar la sociedad, el cine lo que hace es reflejarla, ser su espejo. Pero yo creo que también la puede cambiar.
P.- Brian de Palma acaba de presentar en la Mostra de Venecia Redacted, una película sobre la guerra de Irak con la que aspira a cambiar la idea de los americanos sobre ese conflicto. ¿Es necesario ser muy valiente para ello?
R.- Sinceramente, no. Ahora no. En este momento, el 70% de los estadounidenses está en contra de la guerra de Irak. Sin embargo en 2005, en la época de Syriana -película que bucea en los motivos que desencadenaron la Guerra del Golfo, que analiza la corrupción que rodea a la industria del petróleo y que le valió a Clooney el Oscar al mejor actor de reparto- fue muy duro. A mí hubo alguna revista que me llegó a sacar en portada llamándome traidor a mi país. Sin embargo, y por suerte, creo que ahora es fácil denunciar la guerra de Irak. Pero se necesita talento para hacerlo, y Brian de Palma lo tiene, aunque aún no he visto su película. Más que valentía, hoy se necesita talento para denunciar lo que está sucediendo en Irak.
P.- EE UU encarna el consumismo más despiadado, y el cine no escapa a esa tendencia. Los jóvenes prefieren filmes de entretenimiento, como Spiderman, en vez de películas comprometidas o de denuncia como Michael Clayton. ¿De verdad cree que el cine que se hace hoy en día puede ser motor del cambio social?
R.- El problema es que, en mi país, se confunde capitalismo con democracia. Sucede por desgracia en muchos países, y también en los estudios de cine. Porque no nos olvidemos que los estudios de cine están dirigidos por multinacionales. Pero, en mi opinión, es posible cambiar las cosas. Es verdad que los chavales van a ver Spiderman y no muchas películas de denuncia. Esta es la sociedad que tenemos. Pero no me malinterprete usted: el que me interesen las películas comprometidas no significa que, en el mundo, no deba haber espacio para el entretenimiento. Creo que está muy bien que también haya películas ligeras.
P.- Usted, de hecho, alterna filmes comprometidos con grandes taquillazos, ¿no?
R.- La única forma de hacer películas como Michael Clayton -en la que Clooney ha trabajado gratis- es haciendo otras como Ocean's 13. Cada taquillazo te permite hacer dos o tres películas comprometidas.
P.- ¿Por qué los grandes estudios no quieren hacer películas como Michael Clayton?
R.- Los estudios ya no quieren hacer pelis de 20 millones de dólares porque después deben gastarse otros 30 millones en marketing y publicidad, así que para ellos resulta absurdo. Para hacer un filme como Michael Clayton, tienes que buscar el dinero en otro sitio. En el caso de esta película, el guión llevaba bastante tiempo dando vueltas por ahí, pero no encontraba financiación. Un día cayó en mis manos, lo leí y me pareció magnífico, así que decidí apostar por esta película y convertirme en productor ejecutivo.
P.- Hace unos días, se desencadenaba una pequeña polémica en Italia tras afirmar Quentin Tarantino que el cine italiano actual no está a la altura del pasado...
R.- Ni lo está el americano. Quizá soy un romántico, pero creo que hubo una época en la que las películas, en general, eran más interesantes.
P.- ¿Cómo se ha preparado para afrontar este papel?
R.- Si son honestos, el 95% de los actores a los que les planteara esa pregunta le dirían que la mayor parte de su trabajo depende de un buen guión y un buen director. Y esta película cuenta con ambos.
P.- Usted no ha ocultado que desearía que Barak Obama se convierta en el próximo presidente de Estados Unidos.
R.- Me gusta, creo que es un tipo muy inteligente, uno de los pocos políticos con bastante entidad como para ganar las elecciones. He presenciado cómo, cuando entra en una habitación, la gente se queda sin aliento. Me gustaría mucho que fuese el nuevo presidente de EE UU, entre otras cosas porque Barak se atrevió en 2003 a escribir un artículo y a decir lo estúpido que era ir a esa guerra. Creo que, en las filas demócratas, tenemos unas cuantas buenas opciones, como el propio Edwards. Votaré por cualquier demócrata que sea candidato a presidente porque estoy convencido de que, si Al Gore hubiese estado en la Casa Blanca, no habría ocurrido lo que ha sucedido en estos últimos años. Veremos lo que pasa porque aún queda un largo camino por recorrer.
P.- ¿Desencantado con su país?
R.- Bueno, sólo hay que echar un vistazo a las encuestas: el 70% de los americanos estamos desencantados. Hemos cometido terribles errores en los últimos años que podríamos haber evitado, pero creo que, si en algo somos buenos, es en arreglar lo que hemos hecho mal. Y hemos hecho cosas estúpidas, pero creo que estamos a tiempo de arreglarlas.
P.- ¿Cómo lleva la fama?
R.- Crecí en una familia donde la fama ya era habitual. Mi padre era muy popular en Cincinatti, Ohio. Yo crecí en ese ambiente, así que la fama no es algo nuevo para mí. El problema con la gente famosa es cuando creen que lo son porque se lo merecen. La fama es una cuestión de suerte. Yo tuve la suerte de hacer una serie de televisión, Urgencias, que se convirtió en un grandísimo éxito. Si eso no hubiera salido bien, no sé dónde estaría ahora.
P.- A qué le da más importancia, ¿al amor o a la amistad?
R.- Nunca he hecho distinciones entre los dos conceptos, y me ha ido bastante bien, ¿no le parece?
P.- ¿Qué sería capaz de hacer por un amigo?
R.- ¿Recuerda a aquel tipo que conducía el coche en el que O. J. Simpson protagonizó su famosa huida? Pues yo sería como él.
P.- Tras la muerte hace dos años de su cerdo Max, ¿algún otro gorrino o animal ocupa su corazón?
R.- No, Max es irremplazable. Ningún otro gorrino podrá sustituir nunca a un buen cerdo, como era él. Además, no paro por casa desde enero, así que no he podido pensar en comprarme otra mascota.
IRENE HDEZ. VELASCO. Enviada especial
VENECIA.- Da igual que, en su último filme, tenga los ojos surcados por profundas ojeras y que no despliegue su habitual glamour. George Clooney es George Clooney y en Venecia es reverenciado como un dios. Ayer, una vez más, esa máxima quedó en evidencia durante la presentación de Michael Clayton, película dirigida por Tony Giroy y en la que, arropado por Sydney Pollack, Tilda Swinton y Tom Wilkinson, el actor interpreta a un abogado fracasado, divorciado, ludópata y asfixiado por las deudas. El letrado trabaja en una firma legal que representa a una multinacional química acusada de haber asesinado a miles de personas con un herbicida. Clooney, el guapo con conciencia, vuelve a dar batalla con un filme de denuncia.
Pregunta.- Hollywood siempre ha encarnado la conciencia política de EEUU. ¿Cree que las películas pueden servir para cambiar el mundo?
Respuesta.- Sí, Hollywood puede cambiar las cosas. El cine se ha utilizado para buscar apoyos a guerras, para sustentar una política exterior, para erradicar el racismo, para promover los derechos de la mujer... Las películas han hecho mucho en ese sentido. Hasta han enseñado a la gente a fumar. El cine tiene un gran efecto en la sociedad. En general, más que modificar la sociedad, el cine lo que hace es reflejarla, ser su espejo. Pero yo creo que también la puede cambiar.
P.- Brian de Palma acaba de presentar en la Mostra de Venecia Redacted, una película sobre la guerra de Irak con la que aspira a cambiar la idea de los americanos sobre ese conflicto. ¿Es necesario ser muy valiente para ello?
R.- Sinceramente, no. Ahora no. En este momento, el 70% de los estadounidenses está en contra de la guerra de Irak. Sin embargo en 2005, en la época de Syriana -película que bucea en los motivos que desencadenaron la Guerra del Golfo, que analiza la corrupción que rodea a la industria del petróleo y que le valió a Clooney el Oscar al mejor actor de reparto- fue muy duro. A mí hubo alguna revista que me llegó a sacar en portada llamándome traidor a mi país. Sin embargo, y por suerte, creo que ahora es fácil denunciar la guerra de Irak. Pero se necesita talento para hacerlo, y Brian de Palma lo tiene, aunque aún no he visto su película. Más que valentía, hoy se necesita talento para denunciar lo que está sucediendo en Irak.
P.- EE UU encarna el consumismo más despiadado, y el cine no escapa a esa tendencia. Los jóvenes prefieren filmes de entretenimiento, como Spiderman, en vez de películas comprometidas o de denuncia como Michael Clayton. ¿De verdad cree que el cine que se hace hoy en día puede ser motor del cambio social?
R.- El problema es que, en mi país, se confunde capitalismo con democracia. Sucede por desgracia en muchos países, y también en los estudios de cine. Porque no nos olvidemos que los estudios de cine están dirigidos por multinacionales. Pero, en mi opinión, es posible cambiar las cosas. Es verdad que los chavales van a ver Spiderman y no muchas películas de denuncia. Esta es la sociedad que tenemos. Pero no me malinterprete usted: el que me interesen las películas comprometidas no significa que, en el mundo, no deba haber espacio para el entretenimiento. Creo que está muy bien que también haya películas ligeras.
P.- Usted, de hecho, alterna filmes comprometidos con grandes taquillazos, ¿no?
R.- La única forma de hacer películas como Michael Clayton -en la que Clooney ha trabajado gratis- es haciendo otras como Ocean's 13. Cada taquillazo te permite hacer dos o tres películas comprometidas.
P.- ¿Por qué los grandes estudios no quieren hacer películas como Michael Clayton?
R.- Los estudios ya no quieren hacer pelis de 20 millones de dólares porque después deben gastarse otros 30 millones en marketing y publicidad, así que para ellos resulta absurdo. Para hacer un filme como Michael Clayton, tienes que buscar el dinero en otro sitio. En el caso de esta película, el guión llevaba bastante tiempo dando vueltas por ahí, pero no encontraba financiación. Un día cayó en mis manos, lo leí y me pareció magnífico, así que decidí apostar por esta película y convertirme en productor ejecutivo.
P.- Hace unos días, se desencadenaba una pequeña polémica en Italia tras afirmar Quentin Tarantino que el cine italiano actual no está a la altura del pasado...
R.- Ni lo está el americano. Quizá soy un romántico, pero creo que hubo una época en la que las películas, en general, eran más interesantes.
P.- ¿Cómo se ha preparado para afrontar este papel?
R.- Si son honestos, el 95% de los actores a los que les planteara esa pregunta le dirían que la mayor parte de su trabajo depende de un buen guión y un buen director. Y esta película cuenta con ambos.
P.- Usted no ha ocultado que desearía que Barak Obama se convierta en el próximo presidente de Estados Unidos.
R.- Me gusta, creo que es un tipo muy inteligente, uno de los pocos políticos con bastante entidad como para ganar las elecciones. He presenciado cómo, cuando entra en una habitación, la gente se queda sin aliento. Me gustaría mucho que fuese el nuevo presidente de EE UU, entre otras cosas porque Barak se atrevió en 2003 a escribir un artículo y a decir lo estúpido que era ir a esa guerra. Creo que, en las filas demócratas, tenemos unas cuantas buenas opciones, como el propio Edwards. Votaré por cualquier demócrata que sea candidato a presidente porque estoy convencido de que, si Al Gore hubiese estado en la Casa Blanca, no habría ocurrido lo que ha sucedido en estos últimos años. Veremos lo que pasa porque aún queda un largo camino por recorrer.
P.- ¿Desencantado con su país?
R.- Bueno, sólo hay que echar un vistazo a las encuestas: el 70% de los americanos estamos desencantados. Hemos cometido terribles errores en los últimos años que podríamos haber evitado, pero creo que, si en algo somos buenos, es en arreglar lo que hemos hecho mal. Y hemos hecho cosas estúpidas, pero creo que estamos a tiempo de arreglarlas.
P.- ¿Cómo lleva la fama?
R.- Crecí en una familia donde la fama ya era habitual. Mi padre era muy popular en Cincinatti, Ohio. Yo crecí en ese ambiente, así que la fama no es algo nuevo para mí. El problema con la gente famosa es cuando creen que lo son porque se lo merecen. La fama es una cuestión de suerte. Yo tuve la suerte de hacer una serie de televisión, Urgencias, que se convirtió en un grandísimo éxito. Si eso no hubiera salido bien, no sé dónde estaría ahora.
P.- A qué le da más importancia, ¿al amor o a la amistad?
R.- Nunca he hecho distinciones entre los dos conceptos, y me ha ido bastante bien, ¿no le parece?
P.- ¿Qué sería capaz de hacer por un amigo?
R.- ¿Recuerda a aquel tipo que conducía el coche en el que O. J. Simpson protagonizó su famosa huida? Pues yo sería como él.
P.- Tras la muerte hace dos años de su cerdo Max, ¿algún otro gorrino o animal ocupa su corazón?
R.- No, Max es irremplazable. Ningún otro gorrino podrá sustituir nunca a un buen cerdo, como era él. Además, no paro por casa desde enero, así que no he podido pensar en comprarme otra mascota.
mardi 11 septembre 2007
La cuarta entrega de Indiana Jones ya tiene título
La cuarta entrega de Indiana Jones ya tiene título
'Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal' es el título de la cuarta entrega del director Steven Spielberg
EFE - Nueva York - 11/09/2007
El joven actor Shia LaBeouf, protagonista junto a Harrison Ford de la nueva secuela de Indiana Jones, que dirigirá de nuevo Steven Spielberg, desveló el título de la cuarta entrega de la célebre saga cinematográfica.
Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal será el título comercial con que, el próximo verano, se presente la nueva película en los cines de todo el mundo, según aseguró LaBeouf en la gala de entrega de los MTV Music Awards que se celebró en Las Vegas.
El joven intérprete, al que se ha visto recientemente en Transformers y quien será uno de los actores que acompañen a Ford en la cuarta entrega de Indiana Jones, junto a Cate Blanchett, Karen Allen, Ray Winstone y John Hurt, desveló el domingo el nuevo título pese a que, según han informado medios locales, George Lucas, productor de la película, se negaba a hacerlo público.
Horas más tarde, la productora del film, Lucasfilm, publicó un comunicado en el que confirmaba lo dicho por LaBeouf, con lo que se acallaron los rumores sobre el título de la película.
La última entrega de la saga, Indiana Jones y la última cruzada, se estrenó en 1989, por lo que había gran interés en conocer cuál sería el título del nuevo film, para el que la productora había registrado ya cinco opciones distintas.
"Indiana Jones and the City of Gods (Indiana Jones y la ciudad de los dioses), Indiana Jones and the Destroyer of Worlds (Indiana Jones y el destructor de mundos), Indiana Jones and the Fourth Corner of the Earth (Indiana Jones y el cuarto rincón de la Tierra), Indiana Jones and the Lost City of Gold (Indiana Jones y la ciudad de oro perdida) e Indiana Jones and the Quest for the Covenant (Indiana Jones y la búsqueda del pacto) eran las otras posibles opciones que se barajaron.
Las dos primeras películas de la saga fueron En busca del arca perdida (1981) e Indiana Jones y el templo maldito (1984).
© Diario EL PAÍS S.L. - Miguel Yuste 40 - 28037 Madrid [España] - Tel. 91 337 8200
© Prisacom S.A. - Ribera del Sena, S/N - Edificio APOT - Madrid [España] - Tel. 91 353 7900
Source: elpais.es
'Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal' es el título de la cuarta entrega del director Steven Spielberg
EFE - Nueva York - 11/09/2007
El joven actor Shia LaBeouf, protagonista junto a Harrison Ford de la nueva secuela de Indiana Jones, que dirigirá de nuevo Steven Spielberg, desveló el título de la cuarta entrega de la célebre saga cinematográfica.
Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal será el título comercial con que, el próximo verano, se presente la nueva película en los cines de todo el mundo, según aseguró LaBeouf en la gala de entrega de los MTV Music Awards que se celebró en Las Vegas.
El joven intérprete, al que se ha visto recientemente en Transformers y quien será uno de los actores que acompañen a Ford en la cuarta entrega de Indiana Jones, junto a Cate Blanchett, Karen Allen, Ray Winstone y John Hurt, desveló el domingo el nuevo título pese a que, según han informado medios locales, George Lucas, productor de la película, se negaba a hacerlo público.
Horas más tarde, la productora del film, Lucasfilm, publicó un comunicado en el que confirmaba lo dicho por LaBeouf, con lo que se acallaron los rumores sobre el título de la película.
La última entrega de la saga, Indiana Jones y la última cruzada, se estrenó en 1989, por lo que había gran interés en conocer cuál sería el título del nuevo film, para el que la productora había registrado ya cinco opciones distintas.
"Indiana Jones and the City of Gods (Indiana Jones y la ciudad de los dioses), Indiana Jones and the Destroyer of Worlds (Indiana Jones y el destructor de mundos), Indiana Jones and the Fourth Corner of the Earth (Indiana Jones y el cuarto rincón de la Tierra), Indiana Jones and the Lost City of Gold (Indiana Jones y la ciudad de oro perdida) e Indiana Jones and the Quest for the Covenant (Indiana Jones y la búsqueda del pacto) eran las otras posibles opciones que se barajaron.
Las dos primeras películas de la saga fueron En busca del arca perdida (1981) e Indiana Jones y el templo maldito (1984).
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Source: elpais.es
Fall Out Boys
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jeudi 6 septembre 2007
Le ténor Luciano Pavarotti est mort
Le ténor Luciano Pavarotti est mort
LE MONDE | 06.09.07 | 07h31 • Mis à jour le 06.09.07 | 13h05
orsque fut annoncé, un an après l'ablation d'une "masse pancréatique maligne" pendant l'été 2006, que Luciano Pavarotti allait reprendre le chemin des studios d'enregistrement, personne n'a cru à cette nouvelle qui sonnait aussi faux que les promesses de régime que faisait régulièrement l'illustre "tenorissimo" au ventre aussi rond que le compte en banque. Il est vrai que, peu avant, sa fille Giuliana avait déclaré au magazine Diva e Donna : "Il sait qu'il mourra vite et dans nos conversations il parle souvent de son désir le plus grand, rejoindre ses parents et trouver enfin la paix." Une contre-offensive avait dû être lancée pour calmer les rumeurs, avec l'effet inévitablement inverse à celui escompté.
Le 9 août, Pavarotti entrait à l'hôpital de Modène pour ce qui fut présenté dans la presse locale comme une "pneumonie". Il est mort dans sa villa à Modène, dans la nuit du 5 au 6 septembre, à l'âge de 71 ans. Les ennuis de santé de l'une des étoiles les plus légendaires de l'histoire de l'opéra, qu'on surnommait "le roi du contre-ut", avaient commencé en 2005. Une première vague d'annulations avait affecté le début de sa tournée mondiale d'adieux, qui devait compter de quarante à cinquante concerts. La raison, selon son entourage, en était "une opération pour venir à bout de douleurs au bas du dos". L'opération avait été un succès, assurait le communiqué, "mais M. Pavarotti a ensuite développé une infection pendant son séjour à l'hôpital". Personne, alors, n'avait vraiment cru à ces explications ; mais beaucoup mettaient cela sur le compte d'une voix sur le déclin.
Répondant aux questions du Monde, au printemps 2005, ce jeune père septuagénaire (déjà père et grand-père), remarié en décembre 2003 à Nicoletta Mantovani, l'une de ses proches collaboratrices depuis quelques années, expliquait ainsi son retrait programmé : "Cela fera quarante-cinq ans que je parcours les scènes lyriques. Peut-être, à la fin, changerai-je d'avis ? Mais je ne le crois pas, car la raison principale, c'est ma petite fille, Alice, que je veux voir grandir. Dans ma vie, je suis tombé amoureux, mais, sans vouloir offenser mes trois autres filles, ou mon ex-épouse, c'est la première fois que je ressens cela. Ma joie est désormais de veiller sur elle." Pour beaucoup de lyricomanes qui avaient adoré la voix solaire et unique de cet immense artiste, il était grand temps que Luciano prenne sa retraite, d'autant que les dernières années de sa carrière avaient perdu de leur panache.
Pavarotti dans Aïda, en 1984
Alors qu'en 2002, il est censé faire ses adieux à la scène du Metropolitan Opera de New York (où il s'était produit près de 400 fois, depuis 1968) devant un public qui s'était délesté de quelques milliers de dollars pour cette soirée de gala, Pavarotti fait savoir au dernier moment qu'il a contracté la grippe. Le directeur du Met, Joseph Volpe, connu pour son franc parler, dit publiquement qu'il réprouve cette manière peu élégante de prendre congé. La presse populaire en fait ses gros titres et reproche au ténor de ne pas avoir pris la peine d'enregistrer un message ou de paraître quelques instants en personne, d'autant que cette représentation devait être diffusée sur écran géant sur la plaza du Lincoln Center, devant l'établissement lyrique. Volpe organisera cependant trois représentations spéciales de Tosca qui permettront, le 13 mars 2004, à Luciano Pavarotti de faire officiellement ses adieux à la scène new-yorkaise qui l'a tant adulé comme elle continue d'aduler le ténor espagnol Placido Domingo, un autre "chouchou" du Met.
"CHANTER AVEC LE CORPS"
Pavarotti et Domingo étaient les deux dernières grandes stars en exercice de la tessiture. Mais tout les séparait : Domingo aura chanté plus de 120 rôles dans sa carrière, dont des créations contemporaines. Egalement chef d'orchestre, patron des opéras de Washington et de Los Angeles, il n'aura cessé de prendre des risques qui n'auront jamais compromis sa santé vocale, à ce jour toujours insolente. De son côté, Pavarotti se sera cantonné aux rôles de bel canto italien et à des emplois verdiens et pucciniens à sa mesure. C'est à l'occasion d'une polémique sur la capacité de Pavarotti à lire la musique que le ténor italien rendra hommage avec honnêteté et générosité à son confrère dans l'édition du Figaro du 22 juillet 1997 : "C'est vrai, je ne suis pas musicien. Je ne vais pas en profondeur. La partition est une chose, le chant en est une autre. Ce qu'il faut, c'est avoir la musique en tête et la chanter avec le corps. Autrement ce n'est que du solfège chanté. Je ne suis pas un musicien comme Placido Domingo qui peut même diriger un orchestre."
L'ancien manager de Luciano Pavarotti, Herbert Breslin, fait paraître en 2005 un livre coécrit avec notre consœur de New York Times, Anne Midgette, qui attaque frontalement celui qui fut son principal client pendant des lustres. Avec drôlerie, et une méchanceté souvent injuste, The King And I ("Le Roi et moi", le titre d'une comédie musicale de Rodgers et Hammerstein) dénonce et caricature les travers du ténor : ses teintures de barbe et de cheveux à "la suie de bouchon", ses infidélités conjugales, ses manies gastronomiques et ses caprices pharaoniques. A propos de ces derniers, le livre décrit comment le Met dut affréter un avion de victuailles et de cuisiniers pour le Japon, où la compagnie partait en tournée, avec Pavarotti en vedette. Mais celui-ci avait menacé d'annuler ayant appris qu'il risquait de ne pas y trouver nourriture à sa mesure et à son goût. Breslin raconte drôlement comment une suite d'hôtel de luxe à Tokyo fut transformée en cuisine, et comment on dut jeter des monceaux de provisions lorsque Luciano découvrit un excellent restaurant italien quelques étages en dessous de sa suite impériale… Breslin raconte aussi le goût immodéré de son client pour les grandes foules et les dessous de l'aventure des "Trois Ténors" qui fut, à partir de 1990, l'entrerprise de musique classique la plus fortement rémunératrice de tous les temps.
"QUAND LUCIANO PAVAROTTI CHANTE, LE SOLEIL SE LÈVE SUR LE MONDE"
Comme son père, boulanger de Modène et lui-même ténor, Pavarotti apprend le chant et la musique de manière instinctive. Il affirmait : "Avec moi, il a vu son propre rêve se concrétiser, et il en a même été un peu jaloux. Il pensait que sa voix était plus belle que la mienne ! Je n'ai eu ses félicitations qu'après treize ans de carrière. Avant, j'étais comparé à Gigli, Caruso, Di Stefano... Mon père était très populaire. Je me rappelle qu'une fois – j'étais à l'hôpital – la porte s'est ouverte, quelqu'un est entré et a dit en me désignant : 'Lui, c'est Luciano, le fils de Pavarotti !'" D'abord instituteur, pendant un an et demi, le chanteur abandonne le métier car, l'obligeant à parler, il risque de ruiner sa voix. Il gagne un concours près de Reggio Emilia et commence sa carrière comme doublure de ténors fameux. Le 15 septembre 1961, il chante pour la première fois un opéra qui deviendra un fétiche, La Bohême, de Puccini. L'image qu'il garde de ces débuts est celle de la visite que lui rend le grand ténor Tito Schipa (1888-1965) dans sa loge. Dans Le Figaro magazine du 26 juin 1993, il confiait à Eve Ruggieri : "J'ai été complètement abasourdi quand cet homme, probablement le plus grand ténor de tous les temps, s'est trouvé devant moi. Il m'a dit : 'J'ai beaucoup aimé la façon dont vous avez chanté ce soir. Vous êtes très jeune. Continuez à écouter tout le monde, mais chantez toujours comme vous venez de le faire.' Pour moi, le message était très clair. Il faut apprendre à écouter les autres, mais préserver sa personnalité."
En 1963, à l'âge de 27 ans, il remplace, également dans La Bohême, Giuseppe di Stefano, autre ténor légendaire, et est remarqué par le chef d'orchestre Richard Bonynge et son épouse, la soprano Joan Sutherland, deux spécialistes du bel canto. Celle-ci se souvenait, pourTime Magazine, en 1979 de sa première impression : "C'était absolument phénoménal : une résonnance fabuleuse, la couverture du son, et quelle tessiture, quelle sûreté !" Bonynge l'engage pour 14 semaines en Australie, pendant lesquelles, loin des scènes européennes, Pavarotti a loisir d'observer de près la technique légendaire de la soprano et d'en faire son miel. Il est remarqué par Herbert von Karajan qui l'engage bientôt pour l'enregistrement, pour Decca, de La Bohême, avec son amie d'enfance, la soprano italienne Mirella Freni.
Pavarotti dans La Bohême
Ils chanteront souvent ensemble, mais c'est surtout avec Joan Sutherland qu'il pratiquera le répertoire de bel canto. Sa voix était, selon les spécialistes, la voix typique de "l'amoureux", agile, claire mais bien projetée. Prudent, il n'aborde que la cinquantaine venue les rôles plus lourds, comme celui d'Othello, de Verdi. Plutôt "beau garçon, athlétique" et amateur de football lorsque son épouse, Adua, le rencontre en 1953, Pavarotti prendra, au fil des ans, les kilos qui feront son folklore et sa légende. Adepte de la bonne chère, il luttera sa vie durant avec ce surpoids excessif qui devait l'obliger à bouger le moins possible sur scène. Le Met lui avait d'ailleurs troussé sur mesure des mises en scène où il était quasiment immobile, comme la production de La Tosca, de Puccini, par Franco Zeffirelli. Toujours couvert, à la ville, de grands foulards Hermès, chantant en concert avec un mouchoir blanc à la main, le "tenorissimo" adorait la presse people et posait volontiers devant une assiette de légumes bouillis tandis qu'il assurait, dans l'entretien, vouloir perdre plusieurs dizaines de kilos...
Mais malgré ses excès, son allure de caricature à la Fellini (façon E la Nave va) qui faisait écran devant le vrai Pavarotti, il restera le ténor mythique de la deuxième partie du XXe siècle, ce dont témoigne, pour ceux qui ne l'ont pas entendu sur scène, sa riche discographie, chez Decca. Si d'aucuns ont cru bon moquer cette carrière restée exemplaire malgré les excès des dernières années, de célèbres musiciens accordaient à Pavarotti le plus grand respect. Ainsi, le chef Carlos Kleiber a un jour répondu en une seule phrase bien sentie à une enquête du Monde de la musique sur "Big Luciano" : "Quand Luciano Pavarotti chante, le soleil se lève sur le monde."
Renaud Machart
Quelques dates-clés
1935 : Naissance à Modène (Italie).
12 octobre 1961 : Débuts dans La Bohême, au théâtre de Reggio Emilia.
1990 : Premier concert des "Trois Ténors".
2004 : Adieux au Metropolitan Opera de New York.
2007 : Mort à Modène, en Italie, dans la nuit du 5 au 6 septembre.
Luciano Pavarotti - Celeste Aida
Pavarotti dans La Bohême
Source: lemonde.fr
Le ténor Luciano Pavarotti est mort
LE MONDE | 06.09.07 | 07h31 • Mis à jour le 06.09.07 | 13h05
orsque fut annoncé, un an après l'ablation d'une "masse pancréatique maligne" pendant l'été 2006, que Luciano Pavarotti allait reprendre le chemin des studios d'enregistrement, personne n'a cru à cette nouvelle qui sonnait aussi faux que les promesses de régime que faisait régulièrement l'illustre "tenorissimo" au ventre aussi rond que le compte en banque. Il est vrai que, peu avant, sa fille Giuliana avait déclaré au magazine Diva e Donna : "Il sait qu'il mourra vite et dans nos conversations il parle souvent de son désir le plus grand, rejoindre ses parents et trouver enfin la paix." Une contre-offensive avait dû être lancée pour calmer les rumeurs, avec l'effet inévitablement inverse à celui escompté.
Le 9 août, Pavarotti entrait à l'hôpital de Modène pour ce qui fut présenté dans la presse locale comme une "pneumonie". Il est mort dans sa villa à Modène, dans la nuit du 5 au 6 septembre, à l'âge de 71 ans. Les ennuis de santé de l'une des étoiles les plus légendaires de l'histoire de l'opéra, qu'on surnommait "le roi du contre-ut", avaient commencé en 2005. Une première vague d'annulations avait affecté le début de sa tournée mondiale d'adieux, qui devait compter de quarante à cinquante concerts. La raison, selon son entourage, en était "une opération pour venir à bout de douleurs au bas du dos". L'opération avait été un succès, assurait le communiqué, "mais M. Pavarotti a ensuite développé une infection pendant son séjour à l'hôpital". Personne, alors, n'avait vraiment cru à ces explications ; mais beaucoup mettaient cela sur le compte d'une voix sur le déclin.
Répondant aux questions du Monde, au printemps 2005, ce jeune père septuagénaire (déjà père et grand-père), remarié en décembre 2003 à Nicoletta Mantovani, l'une de ses proches collaboratrices depuis quelques années, expliquait ainsi son retrait programmé : "Cela fera quarante-cinq ans que je parcours les scènes lyriques. Peut-être, à la fin, changerai-je d'avis ? Mais je ne le crois pas, car la raison principale, c'est ma petite fille, Alice, que je veux voir grandir. Dans ma vie, je suis tombé amoureux, mais, sans vouloir offenser mes trois autres filles, ou mon ex-épouse, c'est la première fois que je ressens cela. Ma joie est désormais de veiller sur elle." Pour beaucoup de lyricomanes qui avaient adoré la voix solaire et unique de cet immense artiste, il était grand temps que Luciano prenne sa retraite, d'autant que les dernières années de sa carrière avaient perdu de leur panache.
Pavarotti dans Aïda, en 1984
Alors qu'en 2002, il est censé faire ses adieux à la scène du Metropolitan Opera de New York (où il s'était produit près de 400 fois, depuis 1968) devant un public qui s'était délesté de quelques milliers de dollars pour cette soirée de gala, Pavarotti fait savoir au dernier moment qu'il a contracté la grippe. Le directeur du Met, Joseph Volpe, connu pour son franc parler, dit publiquement qu'il réprouve cette manière peu élégante de prendre congé. La presse populaire en fait ses gros titres et reproche au ténor de ne pas avoir pris la peine d'enregistrer un message ou de paraître quelques instants en personne, d'autant que cette représentation devait être diffusée sur écran géant sur la plaza du Lincoln Center, devant l'établissement lyrique. Volpe organisera cependant trois représentations spéciales de Tosca qui permettront, le 13 mars 2004, à Luciano Pavarotti de faire officiellement ses adieux à la scène new-yorkaise qui l'a tant adulé comme elle continue d'aduler le ténor espagnol Placido Domingo, un autre "chouchou" du Met.
"CHANTER AVEC LE CORPS"
Pavarotti et Domingo étaient les deux dernières grandes stars en exercice de la tessiture. Mais tout les séparait : Domingo aura chanté plus de 120 rôles dans sa carrière, dont des créations contemporaines. Egalement chef d'orchestre, patron des opéras de Washington et de Los Angeles, il n'aura cessé de prendre des risques qui n'auront jamais compromis sa santé vocale, à ce jour toujours insolente. De son côté, Pavarotti se sera cantonné aux rôles de bel canto italien et à des emplois verdiens et pucciniens à sa mesure. C'est à l'occasion d'une polémique sur la capacité de Pavarotti à lire la musique que le ténor italien rendra hommage avec honnêteté et générosité à son confrère dans l'édition du Figaro du 22 juillet 1997 : "C'est vrai, je ne suis pas musicien. Je ne vais pas en profondeur. La partition est une chose, le chant en est une autre. Ce qu'il faut, c'est avoir la musique en tête et la chanter avec le corps. Autrement ce n'est que du solfège chanté. Je ne suis pas un musicien comme Placido Domingo qui peut même diriger un orchestre."
L'ancien manager de Luciano Pavarotti, Herbert Breslin, fait paraître en 2005 un livre coécrit avec notre consœur de New York Times, Anne Midgette, qui attaque frontalement celui qui fut son principal client pendant des lustres. Avec drôlerie, et une méchanceté souvent injuste, The King And I ("Le Roi et moi", le titre d'une comédie musicale de Rodgers et Hammerstein) dénonce et caricature les travers du ténor : ses teintures de barbe et de cheveux à "la suie de bouchon", ses infidélités conjugales, ses manies gastronomiques et ses caprices pharaoniques. A propos de ces derniers, le livre décrit comment le Met dut affréter un avion de victuailles et de cuisiniers pour le Japon, où la compagnie partait en tournée, avec Pavarotti en vedette. Mais celui-ci avait menacé d'annuler ayant appris qu'il risquait de ne pas y trouver nourriture à sa mesure et à son goût. Breslin raconte drôlement comment une suite d'hôtel de luxe à Tokyo fut transformée en cuisine, et comment on dut jeter des monceaux de provisions lorsque Luciano découvrit un excellent restaurant italien quelques étages en dessous de sa suite impériale… Breslin raconte aussi le goût immodéré de son client pour les grandes foules et les dessous de l'aventure des "Trois Ténors" qui fut, à partir de 1990, l'entrerprise de musique classique la plus fortement rémunératrice de tous les temps.
"QUAND LUCIANO PAVAROTTI CHANTE, LE SOLEIL SE LÈVE SUR LE MONDE"
Comme son père, boulanger de Modène et lui-même ténor, Pavarotti apprend le chant et la musique de manière instinctive. Il affirmait : "Avec moi, il a vu son propre rêve se concrétiser, et il en a même été un peu jaloux. Il pensait que sa voix était plus belle que la mienne ! Je n'ai eu ses félicitations qu'après treize ans de carrière. Avant, j'étais comparé à Gigli, Caruso, Di Stefano... Mon père était très populaire. Je me rappelle qu'une fois – j'étais à l'hôpital – la porte s'est ouverte, quelqu'un est entré et a dit en me désignant : 'Lui, c'est Luciano, le fils de Pavarotti !'" D'abord instituteur, pendant un an et demi, le chanteur abandonne le métier car, l'obligeant à parler, il risque de ruiner sa voix. Il gagne un concours près de Reggio Emilia et commence sa carrière comme doublure de ténors fameux. Le 15 septembre 1961, il chante pour la première fois un opéra qui deviendra un fétiche, La Bohême, de Puccini. L'image qu'il garde de ces débuts est celle de la visite que lui rend le grand ténor Tito Schipa (1888-1965) dans sa loge. Dans Le Figaro magazine du 26 juin 1993, il confiait à Eve Ruggieri : "J'ai été complètement abasourdi quand cet homme, probablement le plus grand ténor de tous les temps, s'est trouvé devant moi. Il m'a dit : 'J'ai beaucoup aimé la façon dont vous avez chanté ce soir. Vous êtes très jeune. Continuez à écouter tout le monde, mais chantez toujours comme vous venez de le faire.' Pour moi, le message était très clair. Il faut apprendre à écouter les autres, mais préserver sa personnalité."
En 1963, à l'âge de 27 ans, il remplace, également dans La Bohême, Giuseppe di Stefano, autre ténor légendaire, et est remarqué par le chef d'orchestre Richard Bonynge et son épouse, la soprano Joan Sutherland, deux spécialistes du bel canto. Celle-ci se souvenait, pourTime Magazine, en 1979 de sa première impression : "C'était absolument phénoménal : une résonnance fabuleuse, la couverture du son, et quelle tessiture, quelle sûreté !" Bonynge l'engage pour 14 semaines en Australie, pendant lesquelles, loin des scènes européennes, Pavarotti a loisir d'observer de près la technique légendaire de la soprano et d'en faire son miel. Il est remarqué par Herbert von Karajan qui l'engage bientôt pour l'enregistrement, pour Decca, de La Bohême, avec son amie d'enfance, la soprano italienne Mirella Freni.
Pavarotti dans La Bohême
Ils chanteront souvent ensemble, mais c'est surtout avec Joan Sutherland qu'il pratiquera le répertoire de bel canto. Sa voix était, selon les spécialistes, la voix typique de "l'amoureux", agile, claire mais bien projetée. Prudent, il n'aborde que la cinquantaine venue les rôles plus lourds, comme celui d'Othello, de Verdi. Plutôt "beau garçon, athlétique" et amateur de football lorsque son épouse, Adua, le rencontre en 1953, Pavarotti prendra, au fil des ans, les kilos qui feront son folklore et sa légende. Adepte de la bonne chère, il luttera sa vie durant avec ce surpoids excessif qui devait l'obliger à bouger le moins possible sur scène. Le Met lui avait d'ailleurs troussé sur mesure des mises en scène où il était quasiment immobile, comme la production de La Tosca, de Puccini, par Franco Zeffirelli. Toujours couvert, à la ville, de grands foulards Hermès, chantant en concert avec un mouchoir blanc à la main, le "tenorissimo" adorait la presse people et posait volontiers devant une assiette de légumes bouillis tandis qu'il assurait, dans l'entretien, vouloir perdre plusieurs dizaines de kilos...
Mais malgré ses excès, son allure de caricature à la Fellini (façon E la Nave va) qui faisait écran devant le vrai Pavarotti, il restera le ténor mythique de la deuxième partie du XXe siècle, ce dont témoigne, pour ceux qui ne l'ont pas entendu sur scène, sa riche discographie, chez Decca. Si d'aucuns ont cru bon moquer cette carrière restée exemplaire malgré les excès des dernières années, de célèbres musiciens accordaient à Pavarotti le plus grand respect. Ainsi, le chef Carlos Kleiber a un jour répondu en une seule phrase bien sentie à une enquête du Monde de la musique sur "Big Luciano" : "Quand Luciano Pavarotti chante, le soleil se lève sur le monde."
Renaud Machart
Quelques dates-clés
1935 : Naissance à Modène (Italie).
12 octobre 1961 : Débuts dans La Bohême, au théâtre de Reggio Emilia.
1990 : Premier concert des "Trois Ténors".
2004 : Adieux au Metropolitan Opera de New York.
2007 : Mort à Modène, en Italie, dans la nuit du 5 au 6 septembre.
Luciano Pavarotti - Celeste Aida
Pavarotti dans La Bohême
Source: lemonde.fr
Le ténor Luciano Pavarotti est mort
Le Pentagone piraté par l’armée chinoise
Cette attaque, perpétrée en juin dernier, serait la plus importante jamais subie par le Département d’Etat américain. Une accusation jugée «sans fondement» par Pékin.
C’est une information qui risque de faire grincer des dents à l’avant-veille d’une rencontre entre le président américain George W. Bush et son homologue chinois Hu Jintao, au somment de l’Apec, en Australie. Selon le Financial Times, les militaires chinois ont réussi le «hacking» du siècle en piratant le système informatique du Pentagone, en juin dernier.
Si le Pentagone a refusé de préciser qui étaient les espions informatiques ayant perturbé son système, des responsables américains ont indiqué au quotidien économique qu'ils provenaient de l'Armée populaire de libération (APL). «L'APL a montré sa capacité à mener des attaques pour neutraliser notre système... et sa capacité dans une situation de conflit à entrer de nouveau et à perturber (le système) sur une grande échelle», a déclaré un ex-responsable sous le couvert de l'anonymat.
Tentatives d'attaques informatiques
Le Pentagone, qui a reconnu mardi être la cible de tentatives d'attaques informatiques provenant de plusieurs pays et d'organisations, a fermé une partie du système informatique utilisé par le cabinet du secrétaire à la Défense, Robert Gates.
"Nous savons qu'un certain nombre de pays et de groupes développent actuellement ces capacités", a affirmé un porte-parole du ministère américain de la Défense. "Nous avons assisté à des tentatives d'Etats et d'organisations non-étatiques variés d'accéder illégalement ou de détériorer les systèmes informatiques du ministère".
Selon le journal, les Etats-Unis se livrent également à de l'espionnage informatique sur les Chinois. «Mais les responsables américains disent que l'infiltration de juin a soulevé de nouvelles inquiétudes car la Chine a montré qu'elle pouvait perturber les systèmes à des moments critiques», selon le Financial Times.
L’Allemagne attaquée aussi
A Pékin, les autorités nient en bloc ces accusations. «C'est non seulement sans fondement, mais aussi la démonstration d'une mentalité de guerre froide», a déclaré la porte-parole du ministère chinois des Affaires étrangères, estimant que ces accusations vont «à l'encontre d'un contexte favorable à l'amélioration des relations militaires sino-américaines».
Pour autant, le régime communiste n’en est pas à son coup d’essai en matière de «hacking». La semaine dernière, l'hebdomadaire Der Spiegel a affirmé que le gouvernement allemand avait été espionné grâce à des programmes dits «chevaux de Troie», provenant de l'armée chinoise, sans toutefois identifier sa source. La semaine dernière, à l'occasion de la visite à Pékin de la chancelière allemande Angela Merkel, le premier ministre chinois Wen Jiabao lui a assuré être «préoccupé» par ces informations. «Nous voulons poursuivre notre coopération avec le gouvernement allemand et prendre des mesures fermes pour prévenir tout acte de piratage qui menacerait les systèmes informatiques», a-t-il assuré.
Julie Connan (lefigaro.fr).
Publié le 04 septembre 2007
Source: lemonde.fr
Le Pentagone piraté par l’armée chinoise
C’est une information qui risque de faire grincer des dents à l’avant-veille d’une rencontre entre le président américain George W. Bush et son homologue chinois Hu Jintao, au somment de l’Apec, en Australie. Selon le Financial Times, les militaires chinois ont réussi le «hacking» du siècle en piratant le système informatique du Pentagone, en juin dernier.
Si le Pentagone a refusé de préciser qui étaient les espions informatiques ayant perturbé son système, des responsables américains ont indiqué au quotidien économique qu'ils provenaient de l'Armée populaire de libération (APL). «L'APL a montré sa capacité à mener des attaques pour neutraliser notre système... et sa capacité dans une situation de conflit à entrer de nouveau et à perturber (le système) sur une grande échelle», a déclaré un ex-responsable sous le couvert de l'anonymat.
Tentatives d'attaques informatiques
Le Pentagone, qui a reconnu mardi être la cible de tentatives d'attaques informatiques provenant de plusieurs pays et d'organisations, a fermé une partie du système informatique utilisé par le cabinet du secrétaire à la Défense, Robert Gates.
"Nous savons qu'un certain nombre de pays et de groupes développent actuellement ces capacités", a affirmé un porte-parole du ministère américain de la Défense. "Nous avons assisté à des tentatives d'Etats et d'organisations non-étatiques variés d'accéder illégalement ou de détériorer les systèmes informatiques du ministère".
Selon le journal, les Etats-Unis se livrent également à de l'espionnage informatique sur les Chinois. «Mais les responsables américains disent que l'infiltration de juin a soulevé de nouvelles inquiétudes car la Chine a montré qu'elle pouvait perturber les systèmes à des moments critiques», selon le Financial Times.
L’Allemagne attaquée aussi
A Pékin, les autorités nient en bloc ces accusations. «C'est non seulement sans fondement, mais aussi la démonstration d'une mentalité de guerre froide», a déclaré la porte-parole du ministère chinois des Affaires étrangères, estimant que ces accusations vont «à l'encontre d'un contexte favorable à l'amélioration des relations militaires sino-américaines».
Pour autant, le régime communiste n’en est pas à son coup d’essai en matière de «hacking». La semaine dernière, l'hebdomadaire Der Spiegel a affirmé que le gouvernement allemand avait été espionné grâce à des programmes dits «chevaux de Troie», provenant de l'armée chinoise, sans toutefois identifier sa source. La semaine dernière, à l'occasion de la visite à Pékin de la chancelière allemande Angela Merkel, le premier ministre chinois Wen Jiabao lui a assuré être «préoccupé» par ces informations. «Nous voulons poursuivre notre coopération avec le gouvernement allemand et prendre des mesures fermes pour prévenir tout acte de piratage qui menacerait les systèmes informatiques», a-t-il assuré.
Julie Connan (lefigaro.fr).
Publié le 04 septembre 2007
Source: lemonde.fr
Le Pentagone piraté par l’armée chinoise
mercredi 5 septembre 2007
Benabar
Bénabar (Bruno Nicolini, b. June 16, 1969) is a French songwriter and singer, who could be compared to Vincent Delerm and other singers from his generation. As many of them he was influenced by Georges Brassens, Renaud Séchan or Jacques Higelin but also Tom Waits. His songs describe day-to-day life events with humour and a tender cynicism. His songs draw influence from French Chanson and a heavy influence is placed on the piano or the accordion in his songs for most of them and on typical French fanfare for the most dynamic of them. This genre of music is very typically French and differs from most in that emphasis is placed on appreciation of the lyrics and that it is linked to a specific culture of modern "guinche" (slang for "guinguette") appreciated a lot by Bobos among others.
He began his career in the cinema, working as an assistant on Le Brasier (1991) and directed three short subjects Nada Lezard (1991), Sursum corda (1994) et José Jeannette (1992). He then turned to music, working for some time with his friend Patchol who gave him his nickname (Bénabar being the "verlan" of Barnabé, the name he was using on stage). With "Les associés" he sang for several years in small places in France, Belgium, Switzerland before becoming more and more popular after the release of Bénabar (2001) that enabled him to be the opening act for Henri Salvador. He was nominated as a Revelation for the "Victoires de la musique 2003" but did not win it. In 2004 he won the award for "album "chanson/variété" of the year". In 2007 he won the awards for "Male group or artist of the year" and "original song of the year" (for Le dîner).
He has two brothers called Patrick and Sébastien. He has a son born in 2004 and named Manolo.
Source: Benabar Wikipedia's page
Benabar website
Benabar - Le Diner
Benabar - Dis Lui Oui
Benabar - Y'a Une Fille Qu'habite Chez Moi
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Moby
Moby (born Richard Melville Hall, September 11, 1965), is an American songwriter, musician and singer.
He was born in Harlem, New York, and raised in Darien, Connecticut. After eight UK Top 40 singles in the 1990s with techno music, his biggest success was his more mainstream album Play, released in 1999, which sold 10 million copies worldwide.[1] He continues to record and release music today.
His parents nicknamed him Moby soon after birth,[2] partly after the novel Moby-Dick, which was written by Herman Melville, his great-great-great-great uncle. He plays keyboard, guitar, bass guitar and drums. He has also released music under the names Voodoo Child, Barracuda, UHF, The Brotherhood, DJ Cake, Lopez, and Mindstorm. He has received a lot of attention for his political, environmental and religious beliefs.
Source: Moby Wikipedia's webpage
Moby's website
Moby - Honey
Moby - Porcelain
Moby - Beautiful
lundi 3 septembre 2007
Hungry tiger, dancing elephant
Find below and excelent article about sourcing in India ; example of IBM.
Sam
How India is changing IBM's world
Apr 4th 2007 | ARMONK, BANGALORE AND DELHI
From The Economist print edition
LAST June IBM held its annual investors' day in the grounds of the Bangalore Palace, a fake Windsor Castle in India's equivalent of Silicon Valley. Big Blue pulled out all the stops to impress the 50 or so investors and Wall Street analysts who turned up, gathering 10,000 employees to hear speeches by the president of India, the country's leading telecoms entrepreneur and IBM's own boss, Sam Palmisano, all hosted by a Bollywood babe in a red sari.
The annual investors' day is usually held in New York, though it once took place in faraway Boston. By going to Bangalore, the technology giant was sending a strong message. With 53,000 employees, India is now at the core of IBM's strategy. With other big developing countries, including China, Brazil and Russia, it is fast becoming the firm's centre of gravity.
Just three decades earlier, IBM had quit India, which was in the grip of corporatist and nationalistic industrial policies. Only in the early 1990s did it gradually start to return, as the government began to deregulate and reconnect with the world economy. Now, as Mr Palmisano pointed out to his investors in Bangalore, the domestic Indian market has become one of the fastest-growing in the world for IBM, with revenues rising by 40-50% a year, albeit from a very small base. The firm now has more employees in India than in any other country except America.
Mr Palmisano announced that IBM would invest a further $6 billion in India over the coming three years, up from $2 billion in the previous three. That sum does not include any acquisitions of Indian companies. (It has already struck some big deals, notably buying Daksh, an Indian outsourcing company, in 2004.) Some locals wondered how IBM would manage to spend all that money. But booming demand is pulling wages higher in India and costly training is now needed to lure workers being courted by other companies.
Rethinking the multinational
IBM's Indian adventure highlights three overlapping themes. Emerging economies increasingly count as a threat to established global firms, as well as an opportunity. Indian services firms such as Infosys and Wipro are starting to give IBM—and its old rivals, Accenture, EDS and Hewlett-Packard—a run for their money. As globalisation accelerates, this is forging a new vision of what it is to be a successful multinational company. Last, regardless of how well Big Blue fares, its strategy for growth has suffered because of those first two. The big, career-threatening question facing Mr Palmisano—and the reason other multinational companies will want to study IBM closely—is whether he can find a new way to realise the growth that his shareholders demand.
In a speech last year at INSEAD business school in France, Mr Palmisano set IBM's Indian move in the context of the modern multinational company. This, he said, had passed through three phases. First was the 19th-century “international model”, whereby firms were based in their home country, but sold goods through overseas sales offices. Then came the classic multinational firm, in which the parent company created smaller versions of itself in countries around the world. This was how Mr Palmisano found IBM when he joined it in 1973.
The third model, argues Mr Palmisano, the IBM he is now building, is the “globally integrated enterprise”. Rather than have a parent with lots of Mini-Mes around the world, such a firm shapes its strategy, management and operations as a single global entity. It puts people and jobs anywhere in the world “based on the right cost, the right skills and the right business environment. And it integrates those operations horizontally and globally.” In this approach, “work flows to the places where it will be done best”, that is, most efficiently and to the highest quality. The forces behind this “are irresistible”, he says. “The genie's out of the bottle and there's no stopping it.”
IBM's big investment in India is not just about getting cheaper workers. If it were, IBM might have been in and out of India almost as fast as Apple, which closed its Bangalore offshoring centre last year after about three months, apparently because rising labour costs meant that the expected savings failed to materialise. IBM is doing cutting-edge research and development in India and writing valuable software, as well as running low-cost call centres. One reason for holding the investors' day in Bangalore, says Mr Palmisano, was to show Wall Street analysts that “places like India do not simply mean ‘cheap labour’.”
Places like India: the other message that Mr Palmisano was keen to get across was the part other emerging economies are playing in remaking IBM—which he admits will take many years. Thus, IBM's financing back office is in Rio De Janeiro. It has call centres round the world. Last April, when Bangalore was paralysed by rioting over the death of Rajkumar, a movie star, IBM shifted data-centre operations to its facilities in Brazil and Colorado.
IBM used to have separate supply chains in different markets, now it has one for the whole company. Reflecting the growing importance of China, John Paterson, IBM's chief procurement officer, moved to Shenzen in October. He is the first head of a company-wide function to base himself outside America, though other top IBM executives may soon follow. Asia already accounts for one-third of IBM's $40 billion purchasing budget. Mr Paterson felt he needed to raise the quality of IBM's purchasing staff in the region and to develop its base of suppliers.
Another case of the Big Blues
Yet when history judges Mr Palmisano's time at the helm, IBM's Indian strategy may prove far more important than what the firm does elsewhere in the developing world. Becoming a globally integrated enterprise is necessary for its success, but not sufficient. Cutting costs is crucial—and globalising the supply chain has saved IBM about $8 billion a year. But to grow in the newly integrated world, as Mr Palmisano puts it, the burning question becomes “what will cause work to move to me? On what basis will I differentiate and compete?”
So as well as realising “global integration”—no easy task in a mature company with 330,000 staff in 170 countries—IBM will also need the right products. It is here that India poses a special threat, not least because of its prowling, hungry home-grown tiger companies.
When Mr Palmisano became IBM's boss in 2002, the firm seemed to have a perfectly good strategy. It was the legacy of the famous turnaround of IBM engineered by the previous boss, Lou Gerstner, and described in his book, “Who Says Elephants Can't Dance?”.
When Mr Gerstner took the helm in 1993, IBM was in deep trouble, on the verge of selling itself off in pieces. In particular, the legendary mainframe business was perceived to be in terminal decline, while the firm's hardware (personal computers and the like) were rapidly becoming commodities. Mr Gerstner stabilised the mainframe business, which today is expected to see modest growth thanks to greater openness to independent software vendors, clever pricing and demand from emerging economies, including India. More fundamentally, he shifted IBM's focus from selling hardware to the fast-growing IT-services market, including outsourcing. In 1992 hardware generated around 55% of IBM's revenues, and services 25%. By 2001 hardware was down to about 30% and services up to 42%.
Meanwhile, IBM's share price rose from $11 in March 1993 to $125 in December 2001—a price it has never since matched. Last July it fell below $74, although it rallied after that—perhaps as the message that the firm is taking India seriously started to get through. Having briefly touched $100, it slipped back to $93 during the recent market wobbles. That is not the sort of performance to make a boss feel secure in his job, especially in this era of trigger-happy boards. (Though, if rumours are to be believed, a record-breaking bid from private equity may yet rescue Mr Palmisano's reputation.)
Cyrus Deboo
Cyrus Deboo
When IBM bought the consulting arm of PricewaterhouseCoopers in 2002, it seemed like the final piece of the jigsaw needed to complete the services strategy. The consultants' industrial expertise and their relationships at the top of all manner of industries would help IBM move upmarket and lead to the more lucrative work of solving complex business problems. Rapid growth seemingly beckoned. In fact, IBM's services business suffered at the lower end of the market, owing not least to unexpectedly strong competition from Indian IT firms, many of which first got started in the IT business thanks to the vacuum created when IBM quit the country.
Even now, the Indian firms are a limited form of competition. The biggest, Infosys, has a stockmarket value of only $28 billion, compared with IBM's $144 billion. IBM also has lucrative businesses the Indian firms can only dream of. These include the lease-like revenues from licences relating to its mainframe computers and its pioneering “multi-core” semiconductors, which feature in (among other things) the three leading video-games consoles.
Yet corporate IT departments are continually being pressed to cut costs. The Indian suppliers' credibility with international firms was boosted by their sterling work in inoculating networks against the Y2K computer bug. Indian firms have started to win big outsourcing contracts, some of which IBM had counted on as its own. Just as troubling for IBM has been the effect on contracts that the company managed to win, many of which were at far lower prices than they would have been without an Indian alternative. The prospect of falling margins on services contracts prompted IBM—and the other big multinational suppliers—to pledge a large amount of money to India.
Even IBM's Indian rivals concede that so far, despite teething troubles, the American giant has done well—certainly better than Accenture and EDS. If nothing else, the company has proved that you do not have to be Indian to manage a low-cost outsourcing business in India. Under IBM's ownership, the Indian workforce of Daksh, which runs call centres and does other basic “business process outsourcing”, has grown from 6,000 in April 2004 to over 20,000.
Cheap and cheerful
According to Pavan Vaish, its boss, IBM has largely allowed Daksh to carry on as it was, rather than imposing on it the IBM way, as might have happened in the past. “They studied the way we did business and said we don't have to do everything here the way we run our other businesses. Certain core functions were added, such as finance, but the rest was left alone.” Indeed, IBM is now trying to export the Daksh way to other parts of the empire, such as its call centre in Okinawa.
At first IBM paid too much for Indian workers, adding heat to an already sizzling labour market. Now it is trying to attract and retain talent by offering training and a career path that leads up the corporate ladder. (IBM's Indian rivals counter by telling potential recruits that they offer better training and quicker career progression than an American company run out of Armonk, New York.)
This is paying off. According to Sanford Bernstein, a research firm, IBM has already increased profit margins from its services business, thanks to the cost reductions it has made in India.
Yet these are early days in the evolution of the Indian outsourcing industry. IBM will probably have to cope with two other new trends. The first is the decline in “mega deals”, outsourcing contracts that are worth more than $1 billion over several years. These were common in the first wave of outsourcing a few years ago, but many are now due for renewal. Some companies are said to feel they ceded too much control to the outsourcing firms last time and now plan to manage the work more carefully, not least by parcelling business out to several firms. Contracts that would have gone to IBM alone may now be shared by IBM and, say, Infosys.
Nobody is really sure how significant this shift will be. After a slow year for mega deals, IBM signed three in the final quarter of last year—with the German army, Vodafone and the state of Indiana. But the consensus in the industry is that deals will be split, which is bad for IBM and good for its rivals.
The second big change is that Indian firms are rapidly moving upmarket. IBM's great strength is in offering total outsourcing. This includes everything from simple call centres to remote infrastructure management (over 40,000 servers outside India are managed from IBM's Bangalore operations) to “business transformation”, in which IBM re-engineers and manages a company's entire operation, including its staff. The company has made much of one such deal, to run the back end of Bharti AirTel, India's leading mobile phone firm, whose boss spoke at IBM's investors' day.
But the Indian firms are rapidly acquiring the skills and connections they need to compete for these deals. Infosys now has a consulting operation. Its smoothly effective boss, Nandan Nilekani, spends time building the sort of friendships with other chief executives that IBM bosses have had for decades and regard as crucial in winning contracts.
IBM and the other multinationals are becoming increasingly nervous about the fifth-biggest Indian outsourcer, HCL Technologies. It is leaving the world's 200 biggest firms to the likes of IBM, and instead going after the next 800, which HCL's boss, Vineet Nayar, says tend to feel a bit neglected by the big traditional outsourcers. Largely unnoticed, HCL has won several contracts worth $300m-700m for infrastructure management and business transformation. In a recent deal with Cisco, HCL will take on risk from the American hardware company, using a contract that forsakes a fixed fee in favour of sharing revenue. According to IDC, a technology-research firm, HCL “may very well be one of the contenders to lead the IT services world of the very near future”.
As the Indian tigers improve, the pressure on IBM to innovate is bound to grow. That may get harder, which is why there is speculation that it will buy one of those Indian tigers. So far, adding jobs in India has not meant shedding many jobs in costlier places, such as America. And innovating may be harder when the corporate headquarters is in cosy New York rather than in the heat of the action in India. IBM's chief procurement officer may be in China, but no one who reports directly to Mr Palmisano is based outside America. Yet.
Play it again, Sam
Hoping to get IBM's share price up, Mr Palmisano has promised double-digit growth in earnings per share over the long term. That is a tall order, and feasible thanks only to IBM's progress in other businesses, which has partly offset the difficulties in services. Huge savings have come as the company has broken down the barriers between its various operations. It has bought vast quantities of its own shares. It has continued to sell low-margin commodity businesses, such as hardware. In these businesses, IBM does not feel threatened by the rise of domestic competitors in countries such as China. On the contrary, it was delighted to sell one of them to Lenovo, which bought IBM's personal computer business in 2005.
Cyrus Deboo
Cyrus Deboo
But the future gains from selling low-margin hardware businesses may be limited. That puts a greater burden on IBM's high-margin software business. In the past four years it has spent about $16 billion on over 50 acquisitions, mostly small software firms that have thrived after having been stitched into the company. It has done this so well that (the growth story in services having become a little hollow) IBM is now claiming to be the next great software company. In 2006 software accounted for 20% of its revenue and for 40% of profits, up from 35% two years earlier. Much of the growth is in “middleware”, software that helps all a firm's different software to run together.
But the strategy on which IBM is pinning its hopes is more complex than just software or services. The company is betting that it can produce synergies from the three business lines—hardware, services, software—in which, unlike any of its competitors, IBM is a global leader. That means prising the firm's employees out of their traditional product-driven business “silos” and getting them to work together. This strategy is articulated in the IBM way, ie, using plenty of jargon: “service oriented architecture”, “solutions” and so on. Rather than simply push products at customers, the new approach means sorting out customers' difficulties using whatever mix of services, software and hardware leads to the best outcome.
One important part of this is especially relevant to the threat posed by India. IBM is trying to write software that automates many of the activities companies now outsource. It has picked 17 industries, two of which, health care and insurance, are being primarily addressed by software engineers in India. Examples include software developed in IBM's research lab in Bangalore that tests the language skills of applicants for call-centre jobs, greatly reducing recruitment costs; and a mortgage-origination business, launched last week, which is designed to automate lending by building on technology and software from two recent acquisitions, Filenet and Palisades Technology Partners. When processes are automated in software, they become an “asset”, the firm says, in the sense that programs generate licence fees and can be reused with other customers. This solves at a stroke the difficulty matching the Indians in labour-intensive outsourcing.
Analysts are divided about how successful IBM's overall strategy will be. An IBM executive complains that most of the analysts who follow the company are “legacy hardware guys who don't get software”. One who does is Barry Rubinstein of IDC. He suspects that the Indian firms are too focused on short-term profits to make the best long-term bets, which may well include automation. “Things may look very different in five to seven years' time, and much better for IBM,” he says.
In the meantime, the big Indian IT firms are delighted that IBM is taking them seriously. “Palmisano has authenticated our model,” says the boss of one of them. “We have convinced the global investment community that our model is the future,” he says. That keeps his share price rising and raises questions about IBM's value. Automation, among other things, may be a good long-run strategy, but in the short term IBM has to keep growing and get its share price up. “Palmisano's problem is timing,” he concludes, with a smile. And to dance well, you have to get the timing right, as every elephant knows.
Source: The Economist
Hungry tiger, dancing elephant
Sam
How India is changing IBM's world
Apr 4th 2007 | ARMONK, BANGALORE AND DELHI
From The Economist print edition
LAST June IBM held its annual investors' day in the grounds of the Bangalore Palace, a fake Windsor Castle in India's equivalent of Silicon Valley. Big Blue pulled out all the stops to impress the 50 or so investors and Wall Street analysts who turned up, gathering 10,000 employees to hear speeches by the president of India, the country's leading telecoms entrepreneur and IBM's own boss, Sam Palmisano, all hosted by a Bollywood babe in a red sari.
The annual investors' day is usually held in New York, though it once took place in faraway Boston. By going to Bangalore, the technology giant was sending a strong message. With 53,000 employees, India is now at the core of IBM's strategy. With other big developing countries, including China, Brazil and Russia, it is fast becoming the firm's centre of gravity.
Just three decades earlier, IBM had quit India, which was in the grip of corporatist and nationalistic industrial policies. Only in the early 1990s did it gradually start to return, as the government began to deregulate and reconnect with the world economy. Now, as Mr Palmisano pointed out to his investors in Bangalore, the domestic Indian market has become one of the fastest-growing in the world for IBM, with revenues rising by 40-50% a year, albeit from a very small base. The firm now has more employees in India than in any other country except America.
Mr Palmisano announced that IBM would invest a further $6 billion in India over the coming three years, up from $2 billion in the previous three. That sum does not include any acquisitions of Indian companies. (It has already struck some big deals, notably buying Daksh, an Indian outsourcing company, in 2004.) Some locals wondered how IBM would manage to spend all that money. But booming demand is pulling wages higher in India and costly training is now needed to lure workers being courted by other companies.
Rethinking the multinational
IBM's Indian adventure highlights three overlapping themes. Emerging economies increasingly count as a threat to established global firms, as well as an opportunity. Indian services firms such as Infosys and Wipro are starting to give IBM—and its old rivals, Accenture, EDS and Hewlett-Packard—a run for their money. As globalisation accelerates, this is forging a new vision of what it is to be a successful multinational company. Last, regardless of how well Big Blue fares, its strategy for growth has suffered because of those first two. The big, career-threatening question facing Mr Palmisano—and the reason other multinational companies will want to study IBM closely—is whether he can find a new way to realise the growth that his shareholders demand.
In a speech last year at INSEAD business school in France, Mr Palmisano set IBM's Indian move in the context of the modern multinational company. This, he said, had passed through three phases. First was the 19th-century “international model”, whereby firms were based in their home country, but sold goods through overseas sales offices. Then came the classic multinational firm, in which the parent company created smaller versions of itself in countries around the world. This was how Mr Palmisano found IBM when he joined it in 1973.
The third model, argues Mr Palmisano, the IBM he is now building, is the “globally integrated enterprise”. Rather than have a parent with lots of Mini-Mes around the world, such a firm shapes its strategy, management and operations as a single global entity. It puts people and jobs anywhere in the world “based on the right cost, the right skills and the right business environment. And it integrates those operations horizontally and globally.” In this approach, “work flows to the places where it will be done best”, that is, most efficiently and to the highest quality. The forces behind this “are irresistible”, he says. “The genie's out of the bottle and there's no stopping it.”
IBM's big investment in India is not just about getting cheaper workers. If it were, IBM might have been in and out of India almost as fast as Apple, which closed its Bangalore offshoring centre last year after about three months, apparently because rising labour costs meant that the expected savings failed to materialise. IBM is doing cutting-edge research and development in India and writing valuable software, as well as running low-cost call centres. One reason for holding the investors' day in Bangalore, says Mr Palmisano, was to show Wall Street analysts that “places like India do not simply mean ‘cheap labour’.”
Places like India: the other message that Mr Palmisano was keen to get across was the part other emerging economies are playing in remaking IBM—which he admits will take many years. Thus, IBM's financing back office is in Rio De Janeiro. It has call centres round the world. Last April, when Bangalore was paralysed by rioting over the death of Rajkumar, a movie star, IBM shifted data-centre operations to its facilities in Brazil and Colorado.
IBM used to have separate supply chains in different markets, now it has one for the whole company. Reflecting the growing importance of China, John Paterson, IBM's chief procurement officer, moved to Shenzen in October. He is the first head of a company-wide function to base himself outside America, though other top IBM executives may soon follow. Asia already accounts for one-third of IBM's $40 billion purchasing budget. Mr Paterson felt he needed to raise the quality of IBM's purchasing staff in the region and to develop its base of suppliers.
Another case of the Big Blues
Yet when history judges Mr Palmisano's time at the helm, IBM's Indian strategy may prove far more important than what the firm does elsewhere in the developing world. Becoming a globally integrated enterprise is necessary for its success, but not sufficient. Cutting costs is crucial—and globalising the supply chain has saved IBM about $8 billion a year. But to grow in the newly integrated world, as Mr Palmisano puts it, the burning question becomes “what will cause work to move to me? On what basis will I differentiate and compete?”
So as well as realising “global integration”—no easy task in a mature company with 330,000 staff in 170 countries—IBM will also need the right products. It is here that India poses a special threat, not least because of its prowling, hungry home-grown tiger companies.
When Mr Palmisano became IBM's boss in 2002, the firm seemed to have a perfectly good strategy. It was the legacy of the famous turnaround of IBM engineered by the previous boss, Lou Gerstner, and described in his book, “Who Says Elephants Can't Dance?”.
When Mr Gerstner took the helm in 1993, IBM was in deep trouble, on the verge of selling itself off in pieces. In particular, the legendary mainframe business was perceived to be in terminal decline, while the firm's hardware (personal computers and the like) were rapidly becoming commodities. Mr Gerstner stabilised the mainframe business, which today is expected to see modest growth thanks to greater openness to independent software vendors, clever pricing and demand from emerging economies, including India. More fundamentally, he shifted IBM's focus from selling hardware to the fast-growing IT-services market, including outsourcing. In 1992 hardware generated around 55% of IBM's revenues, and services 25%. By 2001 hardware was down to about 30% and services up to 42%.
Meanwhile, IBM's share price rose from $11 in March 1993 to $125 in December 2001—a price it has never since matched. Last July it fell below $74, although it rallied after that—perhaps as the message that the firm is taking India seriously started to get through. Having briefly touched $100, it slipped back to $93 during the recent market wobbles. That is not the sort of performance to make a boss feel secure in his job, especially in this era of trigger-happy boards. (Though, if rumours are to be believed, a record-breaking bid from private equity may yet rescue Mr Palmisano's reputation.)
Cyrus Deboo
Cyrus Deboo
When IBM bought the consulting arm of PricewaterhouseCoopers in 2002, it seemed like the final piece of the jigsaw needed to complete the services strategy. The consultants' industrial expertise and their relationships at the top of all manner of industries would help IBM move upmarket and lead to the more lucrative work of solving complex business problems. Rapid growth seemingly beckoned. In fact, IBM's services business suffered at the lower end of the market, owing not least to unexpectedly strong competition from Indian IT firms, many of which first got started in the IT business thanks to the vacuum created when IBM quit the country.
Even now, the Indian firms are a limited form of competition. The biggest, Infosys, has a stockmarket value of only $28 billion, compared with IBM's $144 billion. IBM also has lucrative businesses the Indian firms can only dream of. These include the lease-like revenues from licences relating to its mainframe computers and its pioneering “multi-core” semiconductors, which feature in (among other things) the three leading video-games consoles.
Yet corporate IT departments are continually being pressed to cut costs. The Indian suppliers' credibility with international firms was boosted by their sterling work in inoculating networks against the Y2K computer bug. Indian firms have started to win big outsourcing contracts, some of which IBM had counted on as its own. Just as troubling for IBM has been the effect on contracts that the company managed to win, many of which were at far lower prices than they would have been without an Indian alternative. The prospect of falling margins on services contracts prompted IBM—and the other big multinational suppliers—to pledge a large amount of money to India.
Even IBM's Indian rivals concede that so far, despite teething troubles, the American giant has done well—certainly better than Accenture and EDS. If nothing else, the company has proved that you do not have to be Indian to manage a low-cost outsourcing business in India. Under IBM's ownership, the Indian workforce of Daksh, which runs call centres and does other basic “business process outsourcing”, has grown from 6,000 in April 2004 to over 20,000.
Cheap and cheerful
According to Pavan Vaish, its boss, IBM has largely allowed Daksh to carry on as it was, rather than imposing on it the IBM way, as might have happened in the past. “They studied the way we did business and said we don't have to do everything here the way we run our other businesses. Certain core functions were added, such as finance, but the rest was left alone.” Indeed, IBM is now trying to export the Daksh way to other parts of the empire, such as its call centre in Okinawa.
At first IBM paid too much for Indian workers, adding heat to an already sizzling labour market. Now it is trying to attract and retain talent by offering training and a career path that leads up the corporate ladder. (IBM's Indian rivals counter by telling potential recruits that they offer better training and quicker career progression than an American company run out of Armonk, New York.)
This is paying off. According to Sanford Bernstein, a research firm, IBM has already increased profit margins from its services business, thanks to the cost reductions it has made in India.
Yet these are early days in the evolution of the Indian outsourcing industry. IBM will probably have to cope with two other new trends. The first is the decline in “mega deals”, outsourcing contracts that are worth more than $1 billion over several years. These were common in the first wave of outsourcing a few years ago, but many are now due for renewal. Some companies are said to feel they ceded too much control to the outsourcing firms last time and now plan to manage the work more carefully, not least by parcelling business out to several firms. Contracts that would have gone to IBM alone may now be shared by IBM and, say, Infosys.
Nobody is really sure how significant this shift will be. After a slow year for mega deals, IBM signed three in the final quarter of last year—with the German army, Vodafone and the state of Indiana. But the consensus in the industry is that deals will be split, which is bad for IBM and good for its rivals.
The second big change is that Indian firms are rapidly moving upmarket. IBM's great strength is in offering total outsourcing. This includes everything from simple call centres to remote infrastructure management (over 40,000 servers outside India are managed from IBM's Bangalore operations) to “business transformation”, in which IBM re-engineers and manages a company's entire operation, including its staff. The company has made much of one such deal, to run the back end of Bharti AirTel, India's leading mobile phone firm, whose boss spoke at IBM's investors' day.
But the Indian firms are rapidly acquiring the skills and connections they need to compete for these deals. Infosys now has a consulting operation. Its smoothly effective boss, Nandan Nilekani, spends time building the sort of friendships with other chief executives that IBM bosses have had for decades and regard as crucial in winning contracts.
IBM and the other multinationals are becoming increasingly nervous about the fifth-biggest Indian outsourcer, HCL Technologies. It is leaving the world's 200 biggest firms to the likes of IBM, and instead going after the next 800, which HCL's boss, Vineet Nayar, says tend to feel a bit neglected by the big traditional outsourcers. Largely unnoticed, HCL has won several contracts worth $300m-700m for infrastructure management and business transformation. In a recent deal with Cisco, HCL will take on risk from the American hardware company, using a contract that forsakes a fixed fee in favour of sharing revenue. According to IDC, a technology-research firm, HCL “may very well be one of the contenders to lead the IT services world of the very near future”.
As the Indian tigers improve, the pressure on IBM to innovate is bound to grow. That may get harder, which is why there is speculation that it will buy one of those Indian tigers. So far, adding jobs in India has not meant shedding many jobs in costlier places, such as America. And innovating may be harder when the corporate headquarters is in cosy New York rather than in the heat of the action in India. IBM's chief procurement officer may be in China, but no one who reports directly to Mr Palmisano is based outside America. Yet.
Play it again, Sam
Hoping to get IBM's share price up, Mr Palmisano has promised double-digit growth in earnings per share over the long term. That is a tall order, and feasible thanks only to IBM's progress in other businesses, which has partly offset the difficulties in services. Huge savings have come as the company has broken down the barriers between its various operations. It has bought vast quantities of its own shares. It has continued to sell low-margin commodity businesses, such as hardware. In these businesses, IBM does not feel threatened by the rise of domestic competitors in countries such as China. On the contrary, it was delighted to sell one of them to Lenovo, which bought IBM's personal computer business in 2005.
Cyrus Deboo
Cyrus Deboo
But the future gains from selling low-margin hardware businesses may be limited. That puts a greater burden on IBM's high-margin software business. In the past four years it has spent about $16 billion on over 50 acquisitions, mostly small software firms that have thrived after having been stitched into the company. It has done this so well that (the growth story in services having become a little hollow) IBM is now claiming to be the next great software company. In 2006 software accounted for 20% of its revenue and for 40% of profits, up from 35% two years earlier. Much of the growth is in “middleware”, software that helps all a firm's different software to run together.
But the strategy on which IBM is pinning its hopes is more complex than just software or services. The company is betting that it can produce synergies from the three business lines—hardware, services, software—in which, unlike any of its competitors, IBM is a global leader. That means prising the firm's employees out of their traditional product-driven business “silos” and getting them to work together. This strategy is articulated in the IBM way, ie, using plenty of jargon: “service oriented architecture”, “solutions” and so on. Rather than simply push products at customers, the new approach means sorting out customers' difficulties using whatever mix of services, software and hardware leads to the best outcome.
One important part of this is especially relevant to the threat posed by India. IBM is trying to write software that automates many of the activities companies now outsource. It has picked 17 industries, two of which, health care and insurance, are being primarily addressed by software engineers in India. Examples include software developed in IBM's research lab in Bangalore that tests the language skills of applicants for call-centre jobs, greatly reducing recruitment costs; and a mortgage-origination business, launched last week, which is designed to automate lending by building on technology and software from two recent acquisitions, Filenet and Palisades Technology Partners. When processes are automated in software, they become an “asset”, the firm says, in the sense that programs generate licence fees and can be reused with other customers. This solves at a stroke the difficulty matching the Indians in labour-intensive outsourcing.
Analysts are divided about how successful IBM's overall strategy will be. An IBM executive complains that most of the analysts who follow the company are “legacy hardware guys who don't get software”. One who does is Barry Rubinstein of IDC. He suspects that the Indian firms are too focused on short-term profits to make the best long-term bets, which may well include automation. “Things may look very different in five to seven years' time, and much better for IBM,” he says.
In the meantime, the big Indian IT firms are delighted that IBM is taking them seriously. “Palmisano has authenticated our model,” says the boss of one of them. “We have convinced the global investment community that our model is the future,” he says. That keeps his share price rising and raises questions about IBM's value. Automation, among other things, may be a good long-run strategy, but in the short term IBM has to keep growing and get its share price up. “Palmisano's problem is timing,” he concludes, with a smile. And to dance well, you have to get the timing right, as every elephant knows.
Source: The Economist
Hungry tiger, dancing elephant
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