Culture pub est une émission de télévision française diffusée par M6 de mars 1987 à juin 2005. Elle a d'abord porté le titre d'Ondes de choc jusqu'en septembre 1989. Conçue et présentée par Christian Blachas et Anne Magnien, elle analysait la publicité à la télévision. Elle a eu pour rédacteurs en chef Anne Magnien (1987-1995), Vladimir Donn (1993-2001) et Olivier Domerc (2001-2005). Culture pub était produite par CBTV filiale du groupe CB News dirigé par Christian Blachas.
Opinion: For the non french speaking people, Culture Pub was a very popular TV progra m dealing with Ad and Marketing. Culture Pub speaker and redactor, Christian Blachas, explained marketing... in a very very funny manner !!!using day to day words, jokes or slang. The complete opposite of Scientific vocabulary coming out from Phd fellas. Basically, it presented how marketing guys and ads are... doing there business (it s ok i can say that)... with cast from all over the world... and a lot ... a lot of fun!!! It gaves me first insight about marketing... well before getting into business studies... maybe it is the reason why... maybe that s why i studied 2 years diploma in ad... nevermind... it is simply GREAT !!! Thanks for coming back on the Internet Christian!! Good to c u back !!!
LONDON: As teapots go, it's tiny, not much bigger than a teacup. It isn't made from precious metal, but from silver-plated brass. And the condition isn't perfect, because it is scratched and scuffed from years of use.
None of that mattered when this particular teapot came up for auction at Sotheby's in New York on Friday, and sold for a record-breaking $361,000. That's not only a record for a 20th-century teapot, but for the work of its designer, Marianne Brandt, and for anything made in the workshops of the Bauhaus, the legendary early 20th-century German art and design school.
Why was this teapot so expensive? The Bauhaus may be a famous name, but Brandt certainly isn't. Her teapot is lovely to look at, but its constructivist-inspired shape proved too complex to achieve her original objective of manufacturing it industrially. And it isn't entirely practical. The spout pours tea without dripping, but the handle is tricky to hold.
Lovely though it is, the teapot's record-breaking price has more to do with the rarity and fetishism that seduce collectors and inflate auction values, than with its merits as an object. But that's partly because the tale of this teapot - or the Model No. MT49 tea infuser, as it is officially called - is rather special.
Let's begin with the basics. The teapot was one of several prototypes designed and made by Brandt, when she was a student, and later a teacher, in the Bauhaus metal workshop. She made the original prototype in 1924, her first year in the workshop, which was then run by the charismatic Hungarian constructivist László Moholy-Nagy. The teapot sold on Friday is thought to have been among the last in the series, and to have been made in 1927.
The design was inspired by Moholy-Nagy's constructivist style. You can spot similar geometric compositions in his collages. But Brandt also strove to ensure that the teapot's form was directly related to its function: which was to become a fundamental principle of modernist industrial design. "Each individual part - lid, handle, spout and base - can be clearly read," said Christian Witt-Dörring, curator of decorative arts at the Neue Galerie in New York. "Brandt then put all of them together again by creating an abstract sculpture which, at the same time, is a teapot. The flat and spherical shapes harmonize perfectly."
A sad irony of the 20th-century design market is that designers' disappointments are often directly responsible for today's stratospheric auction prices. If the mid-century French designer Jean Prouvé had been a smarter businessman, his factory wouldn't have gone bankrupt, he'd have made more furniture, and wouldn't have been relegated to a posthumous role furnishing hedge fund lobbies. And if Brandt had managed to design a teapot that could be mass-manufactured, her MT49s wouldn't be so scarce, because there'd be original production models as well as the prototypes. Thanks to her failure, there are only thought to be seven surviving prototypes, and the one in Friday's auction was the last in private hands. All of the others are owned by museums, including the British Museum in London and the Metropolitan Museum in New York, making it extremely unlikely that they'll ever come up for sale. The last to do so was bought by the Neue Galerie for $250,000 in 2002. Sotheby's auction last week was a final chance for collectors to bag one.
There was no shortage of interest, because the MT49 ticks an unusually large number of "collectible" boxes, not just scarcity. It has the fetishistic allure not only of having been made inside the Bauhaus, but of belonging to its golden age in the mid-1920s, when the director, Walter Gropius, had fired the mystical Johannes Itten, and hired Moholy to establish the school as a cradle of the modern movement. The MT49 evokes the optimism of that era. It is, as Klaus Weber, curator of the Bauhaus Archive in Berlin, put it: "Bauhaus in a Nutshell."
Fashionable though modernism has become, there is still greater demand among collectors for handmade objects than for industrially produced ones. The MT49 can claim to be both, as despite Brandt's industrial ambitions, the prototypes were made by hand. The one in the British Museum even has hammer marks on its base. Brandt's design also straddles two styles. Like another 1920s icon, Eileen Gray's Bibendum chair, it is modernist with echoes of collectible Art Deco.
Then there is the allure of Brandt herself, both as one of the few women to have excelled in the man's world of design, and as a gifted, but tragic Bauhäusler. Until her arrival, women students had been forced to study ceramics or weaving. Thanks to Moholy's support, she was the first to be admitted into the male bastion of the metal workshop, only to be fobbed off with "all sorts of dull, dreary work," as she later described it.
Brandt persisted, and triumphed. She ran the workshop after Moholy left, and in 1929 quit the Bauhaus to work for Gropius's architectural office in Berlin. During the 1930s, when Gropius, Moholy and other Bauhäuslers fled Nazi Germany, she returned to her hometown of Chemnitz to look after her family.
Derided as a "decadent" Bauhäusler, she was unemployable under both the Nazis and the East German Communists after World War II. Gropius and his wife sent care parcels from their new home in the United States, but Brandt remained isolated on the icy side of the Iron Curtain until her death in 1983.
It was Gropius, Marcel Breuer, Mies van Der Rohe and the other Bauhäuslers who settled into prestigious teaching jobs in the United States, who dictated Bauhaus history, and still dominate it. Like her peers stuck in Germany, Brandt was often overlooked, until her rediscovery - sadly after her death - in the mid-1980s. Her work has since been celebrated in books and exhibitions, and her star has soared at auction. Some of her Bauhaus designs have even gone into production - though not the record-breaking MT49 teapot.
Pierrot le fou est un film franco-italien réalisé par Jean-Luc Godard, sorti en 1965.
Ferdinand Griffon est un homme qui vit avec sa femme et leurs enfants. Il est un peu désabusé car il vient de perdre son emploi à la télévision. Un soir, alors qu'il revient d'une désolante soirée mondaine chez ses beaux-parents, il réalise que la baby-sitter qui était venue garder ses enfants est un ancien flirt, Marianne Renoir. Il décide de tout quitter et de partir avec elle vers le Sud de la France, dans un grand périple où se mêleront trafic d'armes, complots politiques, rencontres incongrues, mais aussi des pauses bucoliques et des déchirements amoureux…
Sur le thème éternel de l'amour et de la mort, Jean-Luc Godard signe un film éclatant, coloré et poétique.
Le rejet de la société de consommation, le droit au bonheur et au rêve sont rendus à travers une cavale de Paris vers la Méditerranée. Les références à la peinture, la littérature et la bande dessinée sont nombreuses.
La surprise est au bout de chaque séquence et la fin est radicale...
Oscar Niemeyer, né à Rio de Janeiro le 15 décembre 1907, est le plus célèbre des architectes brésiliens. Son œuvre, qui s'inscrit étroitement dans le mouvement du style international, tient une place majeure dans l'histoire de l'architecture moderne.
Début de carrière au Brésil [modifier]
Oscar Niemeyer devient connu après avoir participé au groupe d'architectes responsables de la conception du nouveau siège du ministère de l'éducation et de la santé à Rio de Janeiro pour le gouvernement de Getúlio Vargas, en 1936.
Lucio Costa a gagné le concours public du plan d'urbanisme de la nouvelle capitale, organisé en 1956. Le président Juscelino Kubitschek fait alors appel à Niemeyer, qui a déjà participé avec Le Corbusier à la réalisation du siège de l'ONU à New York en 1952, pour concevoir les principaux équipements publics de la ville, dont la cathédrale, le Congrès national, les ministères, etc. Juscelino connaissait Niemeyer depuis son projet pour l'ensemble de Pampulha, Belo Horizonte, MG - Juscelino était à l'époque gouverneur de Minas Gerais.
Avec sa participation à la création de la nouvelle capitale administrative du Brésil, Brasilia, inaugurée le 21 avril 1960, la notoriété de l'architecte brésilien devient mondiale .
Propos recueillis par Axel Gyldén Il est, avec le «roi Pelé», le plus grand mythe vivant du Brésil. C'est un monstre sacré dont l'architecture aux courbes sensuelles a révolutionné l'art de la construction. Le mois prochain, «l'architecte de Brasilia» (et du siège du Parti communiste français) fêtera ses... 100 ans! Un vieil homme, donc? Pas vraiment: veuf, Dom Oscar s'est remarié l'année dernière avec Vera, son assistante sexagénaire. Et il travaille encore tous les jours à son bureau de Rio de Janeiro. C'est là, à l'aplomb de la plage incurvée de Copacabana, que, le mois dernier, le «maître» a reçu L'Express. Le mois prochain, le 15 décembre exactement, vous fêterez votre 100e anniversaire, après plus de 500 projets et près de 200 réalisations dans le monde entier. C'est considérable. Et ce n'est pas fini!
En effet. Beaucoup de projets sont lancés et certains chantiers sont en cours, par exemple, à Niteroi, sur l'autre rive de la baie de Rio, où un théâtre populaire, un musée du cinéma et la fondation Oscar Niemeyer viendront s'ajouter au musée d'Art contemporain (en forme de soucoupe volante) et à l'embarcadère pour les ferrys déjà existants. A Brasilia, la construction d'un ouvrage monumental est sur le point d'être lancée. Il s'agit d'une sorte de salle de concert en plein air - mais recouverte d'un toit géant plus grand qu'un terrain de football - destinée à accueillir de 30 000 à 40 000 personnes. A l'étranger, plusieurs projets sont lancés. Notamment en Espagne, avec le centre culturel d'Avilés, un ensemble sinueux lové au bord de la rivière; à La Havane (Cuba), où sera construite une nouvelle ambassade du Brésil; ou encore au Venezuela, où j'ai imaginé pour mon ami Hugo Chavez un monument à la gloire de Simon Bolivar, qui pourrait sortir de terre à Caracas. Sans oublier le Chili, le pays de mes amis Salvador Allende et Pablo Neruda, où l'ancienne prison de Valparaiso sera transformée en centre culturel.
N'êtes-vous donc jamais fatigué?
J'ai toujours travaillé beaucoup. Et très vite. Au début de ma carrière, en 1940, le maire de Belo Horizonte, Juscelino Kubitschek, m'a demandé d'aménager un espace de loisirs situé au bord d'un lac, dans le quartier de Pampulha. Il était très pressé. J'ai donc dessiné le plan du casino en une nuit, dans ma chambre d'hôtel. Juscelino a approuvé le projet dès le lendemain. Seize ans plus tard, en 1956, Kubitschek, devenu président de la République, m'a dit: «Oscar, nous avons fait Pampulha; maintenant, nous allons bâtir la nouvelle capitale du Brésil, au milieu de nulle part et à partir de rien.» Il était toujours aussi enthousiaste. Et toujours aussi pressé. J'ai dû dessiner les bâtiments de Brasilia en un temps record. Le théâtre, par exemple, je l'ai conçu pendant les trois jours du carnaval.
Si c'était à refaire, referiez-vous Brasilia à l'identique?
A vrai dire, ce n'est pas moi qui ai conçu Brasilia, c'est mon ami urbaniste Lucio Costa: l'auteur du «plan pilote», c'est-à-dire du schéma directeur de la ville, c'est lui. Pour ma part, ma tâche consistait à dessiner les bâtiments. Rien n'est jamais exempt de défauts ou de critiques. Mais je n'aime pas me concentrer sur l'aspect négatif des choses. Ce n'est pas ma philosophie. Que vous aimiez Brasília ou non, il n'y a pas deux endroits au monde comme celui-là. C'est justement cela qui m'intéresse: pour moi, l'architecture est invention. Je cherche toujours à créer la surprise, à inventer quelque chose d'inédit, si possible avec une pointe de fantaisie, qui suscite l'étonnement, voire l'émerveillement. J'aime réduire les appuis pour libérer l'espace au sol. Ainsi, l'architecture apparaît plus audacieuse, plus libre, plus généreuse.
A quel âge avez-vous su que vous deviendriez architecte?
Ma mère m'a raconté que, tout petit, je dessinais dans le ciel avec mon index. A l'école primaire, j'avais toujours 10 sur 10 en dessin. En fait, c'est par là que j'ai abordé l'architecture. D'ailleurs, j'ai toujours limité mon labeur à la phase de création. Je travaille seul, assis à ma table à dessin. Puis, dès que le résultat est satisfaisant, je transmets les croquis aux ingénieurs. Eux se chargent de la faisabilité et du développement du projet.
Vous avez dit un jour que les nuages étaient l'une de vos principales sources d'inspiration. Comment cela?
Contempler les nuages a toujours constitué ma distraction favorite. J'y voyais des cathédrales, des guerriers, des animaux, des corps de femmes et toutes sortes de choses fantastiques. Ce n'est pas l'angle droit qui m'attire. Ni la ligne droite, inflexible, créée par l'homme. Ce qui m'attire, c'est la courbe libre et sensuelle. La courbe que je rencontre dans les montagnes de mon pays, dans le cours sinueux de ses fleuves, dans les nuages du ciel, dans le corps des femmes. Tout l'univers est fait de courbes.
Après l'avènement du régime militaire brésilien, en 1964, vous avez longtemps vécu en exil en France. André Malraux vous a facilité l'obtention d'un permis de travail. Quels souvenirs gardez-vous de ce séjour?
J'ai adoré Paris. J'habitais dans les beaux quartiers. D'abord, rue François-Ier, puis sur le boulevard Raspail. J'ai aimé le contact avec les Français. C'est un peuple si aimable et si intelligent. Je me souviens qu'après l'inauguration du siège du Parti communiste français, en 1980, l'ex-secrétaire général du PCF Waldeck Rochet m'a appelé pour me demander l'autorisation d'installer dans son cabinet un vieux bureau qui l'avait accompagné toute sa vie. Quelle délicatesse... Jamais personne ne s'est montré si respectueux de mon travail. Je n'ai jamais oublié. Sur les Champs-Elysées, où se trouvait mon bureau, j'aimais m'asseoir à la terrasse des cafés pour regarder passer les femmes sur leurs hauts talons. J'entends encore le bruit de leurs pas sur le macadam.
Demeurez-vous fidèle à votre engagement communiste?
Evidemment. Et je peux vous dire pourquoi. J'ai la chance d'avoir eu des parents aimants et une enfance heureuse, mais j'ai grandi dans une famille et un environnement bourgeois, conservateurs, pleins de préjugés. Je n'avais que 6 ou 7 ans quand je fus choqué par la façon dont ma grand-mère s'adressait à notre bonne noire. Je crois que je suis né avec une aversion naturelle contre la bourgeoisie et ses privilèges. Lorsque, devenu adulte, j'ai rencontré des communistes, j'ai été immédiatement séduit. C'étaient les meilleures personnes du monde. Des gens simples, idéalistes, qui prônaient l'égalité en toutes circonstances et voulaient améliorer la vie des autres. Ils rêvaient de solidarité, vocable qui correspond à mon idée du bonheur terrestre. Je ne peux pas oublier, non plus, combien le peuple russe a été formidable au cours du xxe siècle. Hélas! le monde s'est un peu vite empressé d'oublier que l'URSS avait libéré l'humanité du nazisme.
Mais comment vous, l'amoureux de la liberté, pouvez-vous être l'ami de Fidel Castro, qui emprisonne des gens à cause de leurs idées?
Quelle chose admirable que la révolution cubaine: un peuple menacé par les Etats-Unis qui se libère de lui-même. Peut-être croyez-vous que la révolution cubaine est terminée? Mais une révolution est un processus continu qui ne termine jamais. Cuba ne peut pas s'offrir le luxe de voir surgir de nouveaux adversaires en son propre sein. Il faut rester vigilant. La lutte continue. En 2000, le siège du Parti communiste français a été loué pour accueillir le défilé de mode de la maison Prada. N'est-ce pas, à vos yeux, scandaleux?
Cela n'a aucune importance. Cela prouve juste, s'il en était besoin, que les réactionnaires profitent toujours des moindres faits, aussi insignifiants qu'ils soient, pour critiquer les communistes.
Etes-vous riche?
Pas particulièrement. Avec Brasilia, je ne me suis pas enrichi. Je percevais un salaire normal de fonctionnaire de l'Etat. Et tant mieux! Etant si mal payé, je me sentais tout à fait à l'aise, sans contrainte, pour faire ce que je voulais et engager qui bon me semblait. Par la suite, dans mon cabinet d'architecte, j'ai toujours partagé mes revenus équitablement avec mes collègues, ce qui est normal dans la mesure où nous nous répartissons le travail. Disons que je suis suffisamment riche pour m'occuper d'une grande famille et aider des gens dans le besoin, comme certains enfants de mes employés, dont j'ai financé les études. Que pensez-vous du président Lula?
Lula est un crack, un expert. C'est un homme honnête, décent, qui se soucie du sort du peuple.
Revenons à l'architecture. Quelle est, parmi toutes vos réalisations, celle que vous préférez?
J'aime beaucoup l'université de Constantine (Algérie), inaugurée en 1971, en raison de sa forme en ailes d'oiseau. Et parce que la disposition des bâtiments et des salles de classe oblige les étudiants à partager leurs expériences, à se rapprocher les uns des autres, à mieux se connaître. Par ailleurs, le siège des éditions Mondadori (Milan, 1975), qui ressemble à un temple grec modernisé, est peut-être ma plus grande réussite, avec ses colonnes espacées de manière irrégulière: 5 mètres, 9 mètres, 7 mètres, etc. Cette trouvaille donne à l'ensemble une musicalité qui me réjouit.
Et chez vos confrères, y a-t-il des bâtiments que vous admirez?
Je ne m'exprime jamais sur le travail des autres. Je n'aime pas distribuer des bons points ni établir des classements. Il faut respecter la liberté de chacun et se garder des jugements qui nuisent à la création pure. Si j'ai un conseil à donner aux architectes débutants, c'est d'accomplir ce qui les inspire personnellement et non pas de faire ce que les autres attendent d'eux. Les préjugés et la crainte du qu'en-dira-t-on sont les pires adversaires du créateur, qu'il soit architecte, écrivain ou peintre.
Pardon d'insister, il doit bien exister un bâtiment dont vous n'êtes pas l'auteur et que vous admirez particulièrement...
Celui qui m'étonne le plus, c'est le Parthénon, à Athènes. Réussir une telle œuvre d'art avec seulement des colonnes et un toit révèle une maîtrise parfaite des proportions.
Quel est, selon vous, le secret d'une existence réussie?
C'est de prendre du plaisir à aider les autres. Et de rester optimiste. Toutefois, c'est vertigineux de réaliser que l'être humain est sans finalité, insignifiant. Car la vie ne dure qu'une minute. C'est juste un souffle. Les gens arrivent sur terre pour raconter leur petite histoire et, quand ils disparaissent, tout le monde a déjà oublié ce qu'ils étaient venus dire. Jean-Paul Sartre, que j'ai fréquenté à Paris, disait, avec son pessimisme légendaire: «Toute existence est un échec.» C'est une phrase négative qui ne mène nulle part. Mais comme il est difficile de la contredire!
Quel est le secret de votre longévité?
Je l'ignore. Tout ce que je sais, c'est que je suis ce genre d'animal qui n'est jamais tombé malade. Peut-être est-ce parce que je suis modéré en toutes choses. Je bois peu. Je mange peu. Je ne me dispute pas avec les gens mais cherche, au contraire, à vivre en paix et en harmonie avec eux. J'aime l'amitié, j'aime rire, j'aime faire des blagues. Et j'aime les femmes. Moi, ma devise, c'est: «Une femme à mon côté, et advienne que pourra!»
Y a-t-il, selon vous, quelque avantage à devenir centenaire, quelque chose qu'on pourrait appeler le «privilège de l'âge»?
Vous plaisantez? Il n'y a aucun avantage à vieillir. La vieillesse est une vraie saloperie! C'est pourquoi, même quand la fin est proche, il faut se tourner vers l'avenir.
En 1959, lors d'une interview à la télévision britannique (BBC) réalisée par John Freeman, Jung parla de sa vie, de son oeuvre, de ses idées. Il reçut de très nombreuses lettres écrites par un public non spécialiste, séduit par la qualité de sa présence, par son humour, par sa modestie.
Un peu plus tard Jung rêva « qu'au lieu de parler, assis dans son bureau, avec les grands docteurs et les psychiatres qui venaient le voir du monde entier, il se trouvait sur une place publique, et s'adressait à une foule qui l'écoutait avec une profonde attention, et comprenait ce qu'il disait ... ». Ce fut l'un des événements qui marqua la naissance de ce livre.
Selon sa volonté, ce livre est une oeuvre collective, réalisée en cinq parties :
1. Essai d'exploration de l'inconscient par C.G. Jung. 2. Les mythes primitifs et l'homme moderne par Joseph L. Henderson. 3. Le processus d'individuation par Marie-Louise von Franz. 4. Le symbolisme dans les arts plastiques par Aniéla Jaffé. 5. Les symboles à l'intérieur d'une analyse individuelle par Jolande Jacobi.
Marie-Louise von Franz assure la conclusion sous le titre « La science et l'inconscient » et publie le texte définitif, selon les directives de Jung, peu de temps après sa mort.
La simplicité de l'écriture, les exemples fournis, les très nombreuses illustrations, l'index, sont autant de qualités qui rendent cet ouvrage très facile d'accès pour qui veut se familiariser avec la pensée de Jung.
Based on the 2nd in the series of books by 'CS Lewis' , "The Lion, the Witch and the Wardrobe," the film tells the story of 4 children who go to live with an old professor during the war. One day, while playing hide and seek, Lucy, the youngest of the children, finds a wardrobe which leads to a magical land called Narnia. However Narnia is being ruled by the evil White Witch who has made it snow for 100 years and according to an old prophecy, Edmund, Lucy, Peter and Susan are the "chosen ones" who will defeat the Witch. They are assisted by the true ruler of Narnia, the lion, Aslan. With the good Narnians on their side all 4 children must now defeat the witch using all their strength and fulfill their destinies to become the new kings and queens of Narnia. Written by x_baby angel
Source: imdb.com
My Opinion: I've been extremly disapointed by this movie. Rythm goes from slow... to very fast.. with no explenation. Actors are...ok... not so much. Looks like a film with no budget.
Pendant l'occupation allemande de la Seconde Guerre mondiale, un directeur juif de théâtre parisien est obligé de diriger ses acteurs en se cachant dans la cave. Sa femme Marion l'aide à faire le lien avec l'extérieur.
, ce film obtient 10 César dont le meilleur film, meilleur réalisateur, meilleurs acteur et actrice et meilleur scénario pour Truffaut associé à Suzanne Schiffman
Film le plus riche et le plus accompli de Truffaut, il aborde de nombreux thèmes: L'occupation allemande, les bouleversements et les attitudes qu'elle entraînent, les résonances entre la vie réelle et la fiction théâtrale et comme dans Fahrenheit 451 les mécanismes de défense contre l'oppression et l'obscurantisme. L'homosexualité masculine et féminine est abordée avec tolérance. Le triangle central, une femme et deux hommes (comme dans Jules et Jim) est sauvé par l'intelligence et la création.
Frank Owen Gehry, CC (born Ephraim Owen Goldberg, February 28, 1929) is a Pritzker Prize winning architect based in Los Angeles, California.
His buildings, including his private residence, have become tourist attractions. Many museums, companies, and cities seek Gehry's services as a badge of distinction, beyond the product he delivers.
His best known works include the titanium-covered Guggenheim Museum in Bilbao, Spain, Walt Disney Concert Hall in downtown Los Angeles, Dancing House in Prague, Czech Republic, and his private residence in Santa Monica, California, which jump-started his career, lifting it from the status of "paper architecture", a phenomenon which many famous architects have experienced in their formative decades through experimentation almost exclusively on paper before receiving their first major commission in later years.
Architectural style
The warped forms of Frank Gehry's structures are classified sometimes as being of the deconstructivist, or "DeCon" school of postmodernist architecture, whether or not he consciously holds such inclinations. Gehry himself disavows any association with the movement and claims no formal alliance to any particular architectural movement in general.
The DeCon movement stems from a series of discussions between French philosopher Jaques Derrida and architect Peter Eisenman in which they question the utility of commonly accepted notions of structure alone in being able to define and communicate a meaning or truth about a creator's intended definition (a definition of space in architecture, for example), and counterposes our preconceived notions of structure with its undoing; the deconstruction of that very same preconception of space and structure. It is in this criticism or deconstruction of a given construct, in this case, a structure, that architecture finds its justification or its "place of presence".
In that sense, DeCon is often referred to as post-structuralist in nature for its ability to go beyond current modalities of structural definition. In architecture, its application tends to depart from modernism in its inherent criticism of culturally inherited givens such as societal goals and functional necessity. Because of this, unlike early modernist structures, DeCon structures are not required to reflect specific social or universal ideas, such as speed or universality of form, and they do not reflect a belief that form follows function. Gehry's own Santa Monica residence is a commonly cited example of deconstructivist architecture as it was so drastically divorced from its original context, and in such a manner, as to subvert its original spatial intention.
Gehry is sometimes associated with what is known as the "Los Angeles School", or the "Santa Monica School" of architecture. The appropriateness of this designation and the existence of such a school, however, remains controversial due to the lack of a unifying philosophy or theory. This designation stems from the Los Angeles area producing a group of the most influential postmodern architects, including such notable Gehry contemporaries as Eric Owen Moss and Pritzker Prize-winner Thom Mayne of Morphosis, as well as the famous schools of architecture at the Southern California Institute of Architecture (co-founded by Thom Mayne), UCLA, and the USC.
André Polonski, pianiste virtuose, et Mika Muller, PDG des chocolats Muller, se sont mariés à Lausanne. Auparavant, André a épousé Lisbeth dont il a eu un fils, Guillaume. Le jour de ses six ans, alors qu'ils étaient de passage en Suisse chez Mika, Lisbeth s'est tuée dans un accident de voiture. La jeune Jeanne Pollet, qui prépare le concours de piano de Budapest, apprend qu'elle aurait été échangée le jour de sa naissance avec Guillaume. L'infirmière aurait interverti les bracelets des deux bébés. A la recherche de ses origines et d'un mentor, l'ambitieuse débutante tente de s'approcher du maître. Cette intrusion va ébranler l'édifice familial.
Americans abroad, almost innocents. Charlotte, fresh out of Yale with a degree in philosophy, is in Tokyo with her husband, a photographer whose work takes him away that week. She's adrift, her soul on ice. Bob, mid-50s, a semi-retired movie star, is there to make $2 million doing a whisky ad. At home are a wife and young children, but he's jaded and melancholy. Both are jet-lagged, and Tokyo's culture and language push them further off kilter. When they meet in the hotel bar and spend their free time together for a few days, possibilities arise amidst the losses. Their friendship becomes an experience: does he have something to teach; can she reconnect him to life? Written by {jhailey@hotmail.com}
1950's Los Angeles is the seedy backdrop for this intricate noir-ish tale of police corruption and Hollywood sleaze. Three very different cops are all after the truth, each in their own style: Ed Exley, the golden boy of the police force, willing to do almost anything to get ahead, except sell out; Bud White, ready to break the rules to seek justice, but barely able to keep his raging violence under control; and Jack Vincennes, always looking for celebrity and a quick buck until his conscience drives him to join Exley and White down the one-way path to find the truth behind the dark world of L.A. crime. Written by Greg Bole {bole@life.bio.sunysb.edu}
Lester and Carolyn Burnham are on the outside, a perfect husband and wife, in a perfect house, in a perfect neighborhood. But inside, Lester is slipping deeper and deeper into a hopeless depression. He finally snaps when he becomes infatuated with one of his daughter's friends. Meanwhile, his daughter Jane is developing a happy friendship with a shy boy-next-door named Ricky, who lives with a homophobic father. Written by Jessie Skinner {eietherbinge@hotmail.com}
Finger Eleven is a Canadian rock band formed in 1994. They originated in Burlington, Ontario, where they had achieved minor success as a cover band then as a full fledged band.
Syriana is a thriller of corruption and power related to the oil industry that tells four parallel stories: the CIA agent Bob Barnes (George Clooney) with great experience in Middle East that falls in disgrace after an unsuccessful mission dealing missiles in Lebanese Republic; the investigation of the attorney Bennett Holiday (Jeffrey Wright) related to the merge of two American oil companies, Connex and Killen; the traumatic association of the energy analyst Bryan Woodman (Matt Damon) with the son of a powerful emir of Emirate; and the social drama of the Pakistani immigrant worker Wasim Khan (Mazhar Munir) that is fired by the oil company. Written by Claudio Carvalho, Rio de Janeiro, Brazil
The film follows Ricky (Banderas), a young man recently released from a mental institution, who has been obsessed with Marina (Abril), an actress, former porn star, and recovering heroin addict, since the pair shared a one-night stand one year ago. Ricky kidnaps Marina, believing that he can force her to fall in love with him. Eventually, Marina does fall in love with him, but still considers herself his prisoner, and tells him to keep her tied up so that she won't try to escape. Subsequently, she reluctantly escapes with the assistance of her sister Lola (played by Loles Léon), but the lovers are eventually reunited.
Following the death of his employer and mentor, Bumpy Johnson, Frank Lucas establishes himself as the number one importer of heroin in the Harlem district of Manhattan. He does so by buying heroin directly from the source in South East Asia and he comes up with a unique way of importing the drugs into the United States. As a result, his product is superior to what is currently available on the street and his prices are lower. His alliance with the New York Mafia ensures his position. It is also the story of a dedicated and honest policeman, Richie Roberts, who heads up a joint narcotics task force with the Federal government. Based on a true story. Written by garykmcd
Based on Antonia Fraser's book about the ill-fated Archduchess of Austria and later Queen of France, 'Marie Antoinette' tells the story of the most misunderstood and abused woman in history, from her birth in Imperial Austria to her later life in France. Written by David Gunning and Aimee Black
In Spain, the former sailor Ramón Sampedro (Javier Bardem) has been quadriplegic for twenty-eight years and is fighting in court for his right of practicing euthanasia through an association that defends the freedom of choice and leaded by his friend Géne (Clara Segura). Ramón is introduced to the lawyer that is defending his cause, Julia (Belén Rueda), who has a degenerative fatal disease; and meets Rosa (Lola Dueñas), a lonely worker that has been abused by men. Their relationship changes the behavior and viewpoint of life of Rosa and Julia. Written by Claudio Carvalho, Rio de Janeiro, Brazil
Lions for Lambs begins after two determined students at a West Coast University, Arian and Ernest, follow the inspiration of their idealistic professor, Dr. Malley, and attempt to do something important with their lives. But when the two make the bold decision to join the battle in Afghanistan, Malley is both moved and distraught. Now, as Arian and Ernest fight for survival in the field, they become the string that binds together two disparate stories on opposite sides of America. In California, an anguished Dr. Malley attempts to reach a privileged but disaffected student who is the very opposite of Arian and Ernest. Meanwhile, in Washington D.C. the charismatic Presidential hopeful, Senator Jasper Irving, is about to give a bombshell story to a probing TV journalist that may affect Arian and Ernest's fates. Written by Metro-Goldwyn-Mayer
what is the best moment of the day? I am a night bird so I prefer the evening and the night.
what kind of music do you listen to? I listen to the music my girlfriend prefers because I can discover a lot of things. I must say that I love the human voice. I like opera, religious songs, for example french 11th century polyphony - the 'chante de l'ecstase'. but also singers, for me the human voice is the most emotional thing.
what books do you have on your bedside table? 'the book of disquiet' by fernando pessoa, because it's so peaceful. it is a permanent lesson of philosophy and when you are a little bit too busy like me, a little bit excited, it is necessary to have this kind of let go.
do you listen to the radio? in the car.
where do you get your news from? I am a paper eater! everyday I buy the daily newspaper. every week all the weekly magazines because I travel a lot.
I guess that you notice how women dress, do you have any preferences? sometimes it has to be casual sometimes it has to be more elegant. it depends on the moment.
what kind of clothes do you avoid wearing? I am always in black so it is very easy. I avoid everything else. black in spring, autumn and winter, but in the summer months, when I am in the south of france, I wear completely white.
do you have any pets? not really. some mosquitos! (laughs)
do you discuss your work with other designers? I discuss architecture with a lot of my friends because I work with a lot of consultants and I organise advisors with whom I have recurrent discussions with over long periods. we think similarly and understand each other. for every project I find the right team of consultants to do different things, ... but in france we don't have a 'salon of architecture'. it's a pity. I think the spirit of everyone is to be alone.
where do you work on your projects? in my bed, around the table in restaurants with everyone talking, and sometimes at the big table in my office also. there is something very alive in this contrast between big meetings of brainstorming and after, alone in the silence. I spend a lot of time in silence.
could you describe your style as a good friend of yours might? my research is always around the idea of specificity and I don't like to repeat the same vocabulary or to do the same architecture on every spot on the earth. I always research good reasons to do one thing in a specific place, one thing with these people and all the good reason to create something unique. matter and light is the big question of the epoch and the meaning of the world. you have to work and every work has to ask a question in these dimensions.
can you describe an evolution in your work from your first projects to the present day? I am not in the best place to see that. I think it is always the same brain, the same feeling behind the work so I research every opportunity to do something in one way and not in another but I always have this question of 'identity'. I would say 'modification of space', for short or long periods, to create a kind of 'little world' at the same time to extend the known world.
can you go more into detail? it is important is to consider that each place is a stage in a mutation. but there is also a geographic and historic continuity.I prefer projects that begin with the idea of modification rather than disconnecting from the context. my attitude is not modest. I always wish to do a project full of simplicity, delicacy, depth. projects which maintain the spirit of the location, the desire of people, of the city or countryside, of the buildings that came before it.
where is ethics in architecture? there is the desire to analyze and understand the world. but this should not prevent us from expressing something, from inventing, and in that sense 'utopia' is a part of our work. I think now with all the cloning and repetition of the same buildings across the world, the world has become smaller and smaller. I think we have to evolve if it's possible to create differences. not for the sake of it, but 'differences' as signs of deeper understanding.
are there any architectural works from the past that have influenced you particularly ? I am very sensitive to the 'architectures of light', the many cathedrals and the churches of the 11th and 12th centuries, for example, the 'saint chapelle' chapel in paris, or much later, the 'maison de verre' by pierre chareau.
and those architects still working today... of course, of course a lot. it is always a difficult game because I can give you ten names. after that, why ten and not eleven? it is a big question.
do you have any advice for the young? no I do not like to give advice. every person has his own reasons, would need to to analyse them and find his own path.
so you don't teach? I refuse to teach, always. I am the son of two teachers and for me to teach is a very very difficult job. you have to try to know your pupils very well and to push them to their own epanouissement (blossoming). I find lecturing very difficult, the only thing I can consider, an effective way to teach a little bit, is in a workshop - to have people working with me. afterwards they can use their acquired knowledge with their own judgment and choose their own working relationships.
is there anything that you're afraid of regarding the future? I am not afraid of the future, no. I don't care about the future. I care about the present. on a political level there are some issues which are important and some which are not, but I am optimistic. I think that the story of humanity can go in the right direction and it does not always need to go in the worst way.
Jean Nouvel was born in fumel (lot-et-garonne), south-west france in 1950. he studied at the ecole nationale supérieure des beaux arts in 1966 until he received his diploma in 1972. between 1967 and 1970 he worked as the assistant to claude parent and paul virilio and then associated with françois seigneur between 1970 and 1972. after his graduation he began his collaboration with gilbert lézénès and françois seigneur which lasted until 1981. nouvel was co-founder of the french architect movement 'mars' in 1976 and of the 'syndicat de l'architecture' the following year. between 1981 and 84 nouvel again collaborated with gilbert lézénès and pierre soria. he founded 'nouvel and associates' in 1984, working with jean-marc ibos, myrto vitart and emmanuel blamont until creating JNEC (jean nouvel et emmanuel cattani) in 89. he established his current practice AJN 'ateliers jean nouvel' in 1994. his most celebrated works include the arab world institute in paris, the lyon opera house and the cartier foundation headquarters. nouvel has received many prestigious awards including winning the competition for the arab world institute in 1981 the grand prix d'architecture 1987, the equerre d'argent (french building of the year) in 1987 & 1993. he has been given an honorary fellowship to the american institute of architects chicago (1993) and to the royal institute of british architects (1995). in 2006 he won 'creator of the year' from maison and objet exhibition and the arnold w. brunner memorial prize in architecture.
I am a French man in Budapest...
I am interested in art, cinema news.
This blog is mostly written in 2 languages, French (mother tongue), English (when I am courageous) and sometimes Spanish (when i get drunk).
Articles
