Alerte rouge sur les enchères a Manhattan

Les garanties offertes par les maisons de vente ont incité les collectionneurs à vendre leurs oeuvres. Si Christie’s tire son épingle du jeu, Sotheby’s paie les frais de ses estimations délirantes.

« Enfin, il était temps que le marché se réveille et corrige de lui-même ses excès !» Ce cri lancé par plusieurs courtiers et marchands, mercredi soir, à l’issue du résultat décevant de la vente impressionniste et moderne de Sotheby’s (269,7 M$, bien en dessous de l’estimation basse de 355,6 M$, avec 20 invendus sur 76), remet sérieusement les pendules à l’heure. Après le beau temps, voici la pluie et le froid sur Manhattan où le climat change comme le caméléon de couleur.

« Nous avons eu des bons moments, mais aussi des moments plus rudes, résumait, laconiquement, David Norman, en charge du département chez Sotheby’s à New York, mais cela ne veut pas dire que le marché faiblit. » La chute du Dow Jones, annoncé le matin, ne semble pas avoir déstabilisé la planète art qui a, certes, perdu une partie de ses collectionneurs venus de la finance mais en a retrouvé d’autres, venant des quatre coins du globe, aussi riches et aussi soucieux d’accrocher sur leurs murs des icônes à la hauteur de leur fortune. Jadis ce monde était réservé à une petite élite de collectionneurs.

Contrairement à la veille chez Christie’s, où la joie semblait l’emporter sous l’oeil radieux de François Pinault, discret, dans un box, à l’étage (349,9 M$ de produit vendu, au-dessus de l’estimation basse de 348,6 M$ mais en dessous de la fourchette haute de 487,4 M$, seulement 17 invendus sur 91 lots), l’humeur était plutôt en berne chez Sotheby’s. Dans la grande salle qui n’avait pas fait le plein, l’auctioneer, Tobias Meyer, un peu sec au marteau, n’a pas réussi à électriser la vente. Les invendus sont tombés comme les petits pains pour les Champs de blé peint le 10 juillet 1890 par Van Gogh, ravalé à 25 M$, loin de l’évaluation beaucoup trop forte de 28-35 M$ pour une toile un peu fade et, surtout, longtemps vue à la galerie Acquavella.

Mais aussi pour le Picasso, La Lampe, grande toile de 1931 pas vraiment séduisante au vu de son estimation de 25-35 M$. Pour L’Enfant assise en robe bleue de Renoir qui s’arrêta à 7,7 M$, L’écho de Georges Braque stoppé net à 13 M$ ou le Miro, Les jasmins embaument de leur parfum doré la robe de la jeune fille, en panne d’enchères à 4,7 M$. Ou encore pour le Bonnard et sa Jeune fille jouant avec un chien, sujet en multiples versions estimé plus du double de son juste prix, à 3-4 M$.

Un retour au sérieux

Preuve de la bonne santé du marché ? Les acheteurs ont tout simplement tiré la sonnette d’alarme. Las de la spéculation galopante des garanties offertes par les maisons de vente poussées par une compétition effrénée (plus de 25 lots pour Sotheby’s !), les obligeant ainsi à promettre monts et merveilles aux vendeurs en affichant des estimations délirantes. Premier à en payer les frais, le Gauguin, Te Poipoi (Le Matin), vedette du catalogue de Sotheby’s adjugé 39,24 M$, en dessous des 40-60 M$ promis à la famille de Joan Whitney Payson. Le plus haut prix, toutefois, pour cette saison impressionniste et moderne.

« Il n’est pas difficile de prévoir ce qui va être vendu avec succès ou non », souligne en observateur avisé, le marchand Daniel Malingue. Ainsi la belle série de gouaches sur papier d’Egon Schiele, provenant de la collection de Christian M. Nebehay en ouverture de la vente de Sotheby’s, suscita l’excitation avec L’Autoportrait avec chemise à carreaux emporté par le courtier Frank Giraud pour un collectionneur européen à 11,35 M$, le double de son estimation de 4,5-6,5 M$. Le même Frank Giraud enleva, pour un privé américain, contre quatre autres enchérisseurs, la Tête de femmes (Dora Maar ) en bronze par Picasso. C’est un record pour une sculpture de l’artiste.

Si les professionnels espéraient tous un retour au sérieux, personne ne s’attendait à ce que le marché opère si vite un réajustement. Surtout après les très bons résultats, la veille, chez Christie’s qui enregistra plusieurs records - 33,6 M$ pour L’Odalisque, Harmonie bleue de Matisse de 1937 (nos éditions du 8 novembre) - et nombre de très beaux prix - 30 M$ pour le Picasso tardif de 1955, Femme assise dans un costume turc (Jacqueline), mis en vente par la Nahmad Gallery qui réalise une belle plus-value pour cette toile vendue 2,5 M$, en 1995, chez Sotheby’s. Voilà une volte-face du marché qui s’avère salutaire à une semaine des ventes contemporaines où Christie’s et Sotheby’s se disputent la surenchère avec leurs oeuvres monumentales de Jeff Koons. Pour l’une, un diamant bleu (12 M$). Pour l’autre, un coeur rose (15-20 M$), identique à celui de la collection de François Pinault, qui risque d’enflammer les coeurs.
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Source: Béatrice de Rochebouët, lefigaro.fr
Alerte rouge sur les enchères à Manhattan

"Planet Terror",from Robert Rodrguez

After an experimental bio nerve gas is accidentally released at a remote U.S. military base in Texas, those exposed to the gas turn into flesh-eating, mutating zombies out to kill. An assortment of various people who include stripper Cherry (Rose McGowen), her shady mechanic ex-boyfriend Wray (Freddy Rodriguez), a strong-willed doctor (Marley Shelton), the local sheriff, and an assortment of various people must join forces to survive the night as the so-called "sickos" threaten to take over the whole town and the world.
Source: IMDB.com

Grindhouse website

"Death Proof", from Quentin Tarantino

Originally released as a second-billed movie part of Grindhouse, Death Proof, a throwback to the 1970s exploitation road-chase movies, features Kurt Russell as Stuntman Mike, a former Hollywood stunt race car driver who targets and kills women with his "death-proof" stunt car. In Act I, Mike surfaces in Austin, Texas to target a group of women whom he knows; Jungle Julia (Sydney Poitier) an outgoing, dope-smoking, radio DJ/fashion model meeting her old school friends for a night on the town whom are sentimental model Arlene (Vanessa Ferlita), and local bad-girl Shanna (Jordan Ladd), as well as bar-nut hippie Pam (Rose McGowen) who tries to make Mike notice her, unaware of his sociopath and misogynist tendencies. In Act II, Stuntman Mike surfaces in Tennessee where he randomly picks another another group of women to stalk all of whom work in the motion picture business; Abernathy (Rosario Dawson) is a make-up girl and stand-in wanting a chance of pace in her life. Lee (Mary Elizabeth Winstead) is a naive B-movie actress. Kim (Traci Whoms) is a tough-minded stunt woman always wanting action. And Zoe (Zoe Bell) is a fellow stunt woman from New Zealand visiting her friends. However, the second set of girls proves more though to get, and because of a combination of bad luck and Stuntman Mike's carelessness, the girls decide to turn the tables on their tormentor for revenge of their own...
Source: IMDB.com

Grindhouse website

Le marché de l'art s'inquiète du scandale Salander-O'Reilly

Est-ce le "Enron du monde de l'art ?", s'interroge l'hebdomadaire The New York Observer au sujet du scandale Salander-O'Reilly. Cette affaire a débuté le 16 octobre quand le juge Lowe, Justice de son prénom, de la Cour suprême de l'Etat de New York, a ordonné la fermeture à titre conservatoire d'une galerie de l'Upper East Side de Manhattan. Le jour même où des invités de marque se pressaient devant les locaux pour assister au vernissage d'une exposition de prestige consacrée aux maîtres anciens, avec le Caravage en vedette.

Dirigée par Lawrence Salander, la galerie Salander-O'Reilly est une institution. Couvrant l'art de toutes les périodes, jusqu'à l'époque contemporaine, elle a été distinguée par un guide du luxe mondial, le Robb Report, comme la meilleure au monde en 2003.

Lawrence Salander est membre des principales associations de marchands américains et figure régulièrement dans le classement annuel du magazine ArtReview parmi les 100 personnalités les plus influentes du monde de l'art. Parmi ses clients, l'acteur Robert De Niro, qui l'a chargé de diffuser les tableaux que peignait son père, De Niro Sr., ou encore l'ancien joueur de tennis John McEnroe.

Ce dernier compte parmi les plaignants qui ont conduit le juge Justice Lowe à rendre sa décision. John McEnroe avait, selon le New York Times, confié 162 500 dollars au marchand pour qu'il achète des oeuvres puis les revende avec un profit escompté à 325 000 dollars. Somme qu'il n'aurait jamais reçue, même si l'avocat de la galerie affirme que McEnroe aurait toutefois touché 200 000 dollars.

Les plaignants, au nombre d'une douzaine pour l'instant, sont, pour la plupart, moins des collectionneurs que des investisseurs, comme Roy Lennox, qui dirige un hedge fund, ou Renaissance Art Investors, un fonds spécialisé dans l'achat et la revente de tableaux anciens.

"CRÉDITEURS AVARES"

Mais il y a aussi une galerie de Rome, qui lui aurait vendu des tableaux restés impayés, et le fils de l'artiste Stuart Davis, qui lui avait confié la gestion de l'oeuvre de son père.

Lawrence Salander, cité par le New York Times, estime que ce procès lui est intenté par "des amis, ou des gens que je prenais pour des amis, qui ont toujours été payés pour les peintures que j'ai vendues pour eux. J'ai toujours payé mes factures, depuis quarante ans dans ce métier, et je vais continuer à le faire".

Pour un de ses avocats, le problème vient des "créditeurs avares qui essaient de tirer avantage des soucis de liquidités de la galerie". Car elle en a : la Bank of America la poursuit pour une dette de 2 millions de dollars, et l'American Express reproche à M. Salander un débit de 700 000 dollars sur sa carte de crédit.

Le plus surprenant dans cette affaire, c'est que les ennuis de Lawrence Salander étaient connus depuis plusieurs mois. Rarement citée par ses confrères new-yorkais, la revue spécialisée Maine Antique Digest avait fait état, à travers plusieurs longues enquêtes, des soucis juridiques de Lawrence Salander dès cet été. Dans un nouvel article, elle évoque désormais des pratiques de cavalerie, l'argent des nouveaux investisseurs servant à payer les dettes dues aux anciens. Pour le New York Observer, "les conséquences sur le marché de l'art peuvent être importantes. Le scepticisme à propos de la fiabilité des marchands peut détourner les investisseurs vers les maisons de vente aux enchères, au détriment du système des galeries".

Harry Bellet
Article paru dans l'édition du 02.11.07

Source: lemonde.fr
Le marché de l'art s'inquiète du scandale Salander-O'Reilly

"Todo sobre mi madre', directed by Pedro Almodovar

A single mother in Madrid sees her only son die on his 17th birthday as he runs to seek an actress's autograph. She goes to Barcelona to find the lad's father, a transvestite named Lola who does not know he has a child. First she finds her friend, Agrado, also a transvestite; through him she meets Rosa, a young nun bound for El Salvador, and by happenstance, becomes the personal assistant of Huma Rojo, the actress her son admired. She helps Huma manage Nina, the co-star and Huma's lover, and she becomes Rosa's caretaker during a dicey pregnancy. With echoes of Lorca, "All About Eve," and "Streetcar Named Desire," the mothers (and fathers and actors) live out grief, love, and friendship.

source imdb

The Sots Art

Since the 1970s the "two-man collective" of Vitaly Komar and Alexander Melamid have used their paintings, installations, and performances to debate, negotiate, and critique the process by which governments and other power elites manipulate both history and art history in their efforts to achieve specific ideological goals. In these works, they examine the central role images play in bolstering and validating systems of belief and power, and they interrogate the continual recycling and re-inventing of political, social, and artistic traditions, which are consequently revealed to be depleted of any authentic meaning. While they have identified the historical continuity of particular tropes of representation, they recognize the paradoxical process by which seemingly fixed categories such as nation and truth shift over time. Their work is also fundamentally rooted in a playful sense of irony apparent since their earliest efforts, in which they mocked the pretensions of official Soviet art to debunk the ideologies the works were meant to embody and promote.

Komar and Melamid actively deconstruct historical and art historical categories by mining and combining sources across temporal and geographical boundaries. The resulting pastiche of apparently disparate styles, images, and cultures reveals the fluid nature of the canonic narratives of history and art history, as they shift in response to the political, social, economic, and cultural agendas of various regimes. Their dialogic process invites the viewer's active consideration of these narratives, which, in combination with the artists' biting parodies of their original sources, results in art that is both thought-provoking and entertaining. Indeed, Komar summarized the essence of their art praxis: "I like this notion: art as entertainment that poses questions."

In the early 1970s Komar and Melamid founded a mode of conceptual Pop art in the Soviet Union known as Sots-Art [akin to Pop Art, but using the visual language of Socialist rather than capitalist mass culture--RJS]. They and other Soviet nonconformist artists produced work that challenged the rigid dictates of the official style of Socialist Realism. While many of their contemporaries actively rejected direct references to official art, K&M chose to appropriate stock images and texts from high and low culture. Through works in various media and styles, they emphasized the repetitive and kitschy nature of their sources, underscoring the ironic condition of Soviet visual culture. These images and texts had become bankrupt tools of propaganda while remaining part of a shared social language as legible to Soviet audiences as Andy Warhol's soup cans were to U.S. viewers.

Valerie Hillings
Source: The Post-Utopian Art of Vitaly Komar & Aleksandr Melamid(Sots Art: 1970s, '80s)

See further: Komar and Melamid's Dialogue with History - Art

Bataille sur le front de l'art soviétique

Sur fond de polémique après la censure de 19 pièces destinées à l'exposition de la Maison Rouge, près de 200 oeuvres retracent l'histoire du « Sots Arts », le premier mouvement artistique antisoviétique dans les années 1970.

APRÈS le vif débat provoqué par la censure des autorités russes de 19 pièces interdites de sortie pour l'exposition de la Maison Rouge, « Sots Art, art politique en Russie de 1972 à nos jours », la polémique continue de plus belle à Moscou, où le gouvernement cherche, non sans duplicité, à apaiser les esprits sans toutefois renier ses positions. Mercredi dernier, le ministre de la Culture, Alexandre Sokolov, qui avait déjà déclaré publiquement que ces oeuvres étaient « de la pornographie et une honte pour la Russie », s'est félicité d'avoir mis un terme au conflit en interdisant leurs venues, notamment celles « ordurières des portraits d'hommes politiques dans des poses obscènes » des Blue Noses (les « Nez bleus »), duo de choc parmi l'un des plus populaires de la nouvelle Russie qui ose s'attaquer aux trois tabous que sont le sexe, la religion et bien sûr Poutine.

Maniant humour, dérision et provocation, Viatcheslav Mizine et Alexandre Chabourov étaient pourtant parmi les stars de la dernière Fiac, à la cour Carrée du Louvre, avec leurs séries Maski Show, photomontages moquant les grands de ce monde, sur le stand de la galerie Guelman de Winzavod, le nouveau quartier art de Moscou. Fiers de leur image interdite montrant le président ukrainien Viktor Ioutchenko nu à côté de l'égérie de la « révolution orange » Ioulia Timochenko, mais aussi avec des oeuvres rajoutées à la dernière minute, notamment des vidéos à faire sourire, y compris, les plus récalcitrants.

Même si le ministre russe de la Culture a rassuré l'opinion sur le fait qu'il « n'est pas en son pouvoir d'interdire quelconque exposition » et que « cette décision vise à protéger la réputation et la caution d'un musée d'État ». Quelle décision va-t-il prendre vis-à-vis d'Andreï Erofeev, le conservateur de la galerie Tretiakov à Moscou (l'équivalent local de notre Centre Pompidou), organisateur de cette exposition pourtant déjà montrée en mars pendant la IIe Biennale d'art contemporain de Moscou ? L'oeuvre corrosive de la jeune Vikente Niline - montage vidéo des voeux annuels du président auquel ont été ajoutés des rires de sitcom - avait été dès le départ exclue de la liste par la censure comme le mentionnait une journaliste du City Magazine Afisha, aussitôt licenciée.

Un foyer de résistance

« Si la Russie voulait censurer cette exposition officielle faite soi-disant dans le dos de l'administration, il fallait le faire dès le départ », estime Antoine de Galbert, fondateur de la Maison Rouge à la Bastille et collectionneur réputé du marché, qui a bénéficié pour cette exposition du soutien de la Société d'encouragement des beaux-arts, fondation privée progouvernementale composée notamment d'actionnaires de Gazprom. « Nous ne sommes pas dans la configuration des années de plomb où les artistes underground étaient vraiment victimes d'une persécution systématique et codifiée. Ceux-ci sont libres d'exposer de par le monde dans les foires et les galeries. Ceci donne une image plutôt favorable d'un pays en train de s'ouvrir », ajoute Antoine de Galbert qui tente de calmer le jeu.

Mais l'autoritarisme politique qui frappe la Russie à l'approche des élections touche par ricochet la scène artistique. Celle-ci a toujours été un extraordinaire foyer de résistance comme le montre avec force, violence et parfois désespoir, cette énorme exposition très bien articulée sur 2 000 m² pour retracer l'histoire de « Sots Art » ; mouvement dénommé ainsi par analogie avec le pop art, à partir des mots art et socialisme, en s'appropriant les slogans de la propagande pour les rendre ridicules, voire grotesques. Celui-ci est né au début des années 1970, après le règne du réalisme socialiste, sous l'impulsion de Vitaly Komar et Alexandre Melamid, et s'est développé en franchissant les frontières de l'URSS avec des personnalités fortes comme Vagrigh Bakhchanyan, Ilya Kabakovv ou Dimitri Prigov. Staline, Lenine, Brejnev et Poutine sont les vedettes de leurs oeuvres dans des situations cocasses avec des stars du show-biz ou des noms célèbres de l'histoire. Toute l'âme de la Russie est là dans ce parcours fort, drôle, décapant et surtout riche en émotions.

La Maison Rouge, 10 bd de la bastille, 75012 Paris, jusqu'au 20 janvier, www.lamaisonrouge.org

Par BÉATRICE DE ROCHEBOUËT.
Publié le 30 octobre 2007

Source: lemonde.fr, Bataille sur le front de l'art soviétique