jeudi 20 décembre 2007

Culture Pub... is back !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!




Culture pub est une émission de télévision française diffusée par M6 de mars 1987 à juin 2005. Elle a d'abord porté le titre d'Ondes de choc jusqu'en septembre 1989. Conçue et présentée par Christian Blachas et Anne Magnien, elle analysait la publicité à la télévision. Elle a eu pour rédacteurs en chef Anne Magnien (1987-1995), Vladimir Donn (1993-2001) et Olivier Domerc (2001-2005). Culture pub était produite par CBTV filiale du groupe CB News dirigé par Christian Blachas.

Source: Wikipedia s culture pub page

Culture Pub Website

Opinion: For the non french speaking people, Culture Pub was a very popular TV progra m dealing with Ad and Marketing. Culture Pub speaker and redactor, Christian Blachas, explained marketing... in a very very funny manner !!!using day to day words, jokes or slang. The complete opposite of Scientific vocabulary coming out from Phd fellas.
Basically, it presented how marketing guys and ads are... doing there business (it s ok i can say that)... with cast from all over the world... and a lot ... a lot of fun!!!
It gaves me first insight about marketing... well before getting into business studies... maybe it is the reason why... maybe that s why i studied 2 years diploma in ad... nevermind... it is simply GREAT !!!
Thanks for coming back on the Internet Christian!! Good to c u back !!!




mardi 18 décembre 2007

R E L A X ...



Close the dors, turn off your cell, seat in couch... and relax

lundi 17 décembre 2007

The tale of a teapot and its creator




LONDON: As teapots go, it's tiny, not much bigger than a teacup. It isn't made from precious metal, but from silver-plated brass. And the condition isn't perfect, because it is scratched and scuffed from years of use.

None of that mattered when this particular teapot came up for auction at Sotheby's in New York on Friday, and sold for a record-breaking $361,000. That's not only a record for a 20th-century teapot, but for the work of its designer, Marianne Brandt, and for anything made in the workshops of the Bauhaus, the legendary early 20th-century German art and design school.

Why was this teapot so expensive? The Bauhaus may be a famous name, but Brandt certainly isn't. Her teapot is lovely to look at, but its constructivist-inspired shape proved too complex to achieve her original objective of manufacturing it industrially. And it isn't entirely practical. The spout pours tea without dripping, but the handle is tricky to hold.

Lovely though it is, the teapot's record-breaking price has more to do with the rarity and fetishism that seduce collectors and inflate auction values, than with its merits as an object. But that's partly because the tale of this teapot - or the Model No. MT49 tea infuser, as it is officially called - is rather special.

Let's begin with the basics. The teapot was one of several prototypes designed and made by Brandt, when she was a student, and later a teacher, in the Bauhaus metal workshop. She made the original prototype in 1924, her first year in the workshop, which was then run by the charismatic Hungarian constructivist László Moholy-Nagy. The teapot sold on Friday is thought to have been among the last in the series, and to have been made in 1927.

The design was inspired by Moholy-Nagy's constructivist style. You can spot similar geometric compositions in his collages. But Brandt also strove to ensure that the teapot's form was directly related to its function: which was to become a fundamental principle of modernist industrial design. "Each individual part - lid, handle, spout and base - can be clearly read," said Christian Witt-Dörring, curator of decorative arts at the Neue Galerie in New York. "Brandt then put all of them together again by creating an abstract sculpture which, at the same time, is a teapot. The flat and spherical shapes harmonize perfectly."

A sad irony of the 20th-century design market is that designers' disappointments are often directly responsible for today's stratospheric auction prices. If the mid-century French designer Jean Prouvé had been a smarter businessman, his factory wouldn't have gone bankrupt, he'd have made more furniture, and wouldn't have been relegated to a posthumous role furnishing hedge fund lobbies. And if Brandt had managed to design a teapot that could be mass-manufactured, her MT49s wouldn't be so scarce, because there'd be original production models as well as the prototypes. Thanks to her failure, there are only thought to be seven surviving prototypes, and the one in Friday's auction was the last in private hands. All of the others are owned by museums, including the British Museum in London and the Metropolitan Museum in New York, making it extremely unlikely that they'll ever come up for sale. The last to do so was bought by the Neue Galerie for $250,000 in 2002. Sotheby's auction last week was a final chance for collectors to bag one.

There was no shortage of interest, because the MT49 ticks an unusually large number of "collectible" boxes, not just scarcity. It has the fetishistic allure not only of having been made inside the Bauhaus, but of belonging to its golden age in the mid-1920s, when the director, Walter Gropius, had fired the mystical Johannes Itten, and hired Moholy to establish the school as a cradle of the modern movement. The MT49 evokes the optimism of that era. It is, as Klaus Weber, curator of the Bauhaus Archive in Berlin, put it: "Bauhaus in a Nutshell."

Fashionable though modernism has become, there is still greater demand among collectors for handmade objects than for industrially produced ones. The MT49 can claim to be both, as despite Brandt's industrial ambitions, the prototypes were made by hand. The one in the British Museum even has hammer marks on its base. Brandt's design also straddles two styles. Like another 1920s icon, Eileen Gray's Bibendum chair, it is modernist with echoes of collectible Art Deco.

Then there is the allure of Brandt herself, both as one of the few women to have excelled in the man's world of design, and as a gifted, but tragic Bauhäusler. Until her arrival, women students had been forced to study ceramics or weaving. Thanks to Moholy's support, she was the first to be admitted into the male bastion of the metal workshop, only to be fobbed off with "all sorts of dull, dreary work," as she later described it.

Brandt persisted, and triumphed. She ran the workshop after Moholy left, and in 1929 quit the Bauhaus to work for Gropius's architectural office in Berlin. During the 1930s, when Gropius, Moholy and other Bauhäuslers fled Nazi Germany, she returned to her hometown of Chemnitz to look after her family.

Derided as a "decadent" Bauhäusler, she was unemployable under both the Nazis and the East German Communists after World War II. Gropius and his wife sent care parcels from their new home in the United States, but Brandt remained isolated on the icy side of the Iron Curtain until her death in 1983.

It was Gropius, Marcel Breuer, Mies van Der Rohe and the other Bauhäuslers who settled into prestigious teaching jobs in the United States, who dictated Bauhaus history, and still dominate it. Like her peers stuck in Germany, Brandt was often overlooked, until her rediscovery - sadly after her death - in the mid-1980s. Her work has since been celebrated in books and exhibitions, and her star has soared at auction. Some of her Bauhaus designs have even gone into production - though not the record-breaking MT49 teapot.

By Alice Rawsthorn
Sunday, December 16, 2007

Source: The International Herald Tribune

dimanche 16 décembre 2007

Geography lesson

"Pierrot le Fou", Jean Luc Godard (1965)




Pierrot le fou est un film franco-italien réalisé par Jean-Luc Godard, sorti en 1965.

Ferdinand Griffon est un homme qui vit avec sa femme et leurs enfants. Il est un peu désabusé car il vient de perdre son emploi à la télévision. Un soir, alors qu'il revient d'une désolante soirée mondaine chez ses beaux-parents, il réalise que la baby-sitter qui était venue garder ses enfants est un ancien flirt, Marianne Renoir. Il décide de tout quitter et de partir avec elle vers le Sud de la France, dans un grand périple où se mêleront trafic d'armes, complots politiques, rencontres incongrues, mais aussi des pauses bucoliques et des déchirements amoureux…

Sur le thème éternel de l'amour et de la mort, Jean-Luc Godard signe un film éclatant, coloré et poétique.

Le rejet de la société de consommation, le droit au bonheur et au rêve sont rendus à travers une cavale de Paris vers la Méditerranée. Les références à la peinture, la littérature et la bande dessinée sont nombreuses.

La surprise est au bout de chaque séquence et la fin est radicale...

Source: Pierrot le Fou sur Wikipedia



samedi 15 décembre 2007

Oscar Niemeyer




Oscar Niemeyer, né à Rio de Janeiro le 15 décembre 1907, est le plus célèbre des architectes brésiliens. Son œuvre, qui s'inscrit étroitement dans le mouvement du style international, tient une place majeure dans l'histoire de l'architecture moderne.

Début de carrière au Brésil [modifier]

Oscar Niemeyer devient connu après avoir participé au groupe d'architectes responsables de la conception du nouveau siège du ministère de l'éducation et de la santé à Rio de Janeiro pour le gouvernement de Getúlio Vargas, en 1936.

Lucio Costa a gagné le concours public du plan d'urbanisme de la nouvelle capitale, organisé en 1956. Le président Juscelino Kubitschek fait alors appel à Niemeyer, qui a déjà participé avec Le Corbusier à la réalisation du siège de l'ONU à New York en 1952, pour concevoir les principaux équipements publics de la ville, dont la cathédrale, le Congrès national, les ministères, etc. Juscelino connaissait Niemeyer depuis son projet pour l'ensemble de Pampulha, Belo Horizonte, MG - Juscelino était à l'époque gouverneur de Minas Gerais.

Avec sa participation à la création de la nouvelle capitale administrative du Brésil, Brasilia, inaugurée le 21 avril 1960, la notoriété de l'architecte brésilien devient mondiale .

Source: Oscar Niemeyer Wikipedia's page

Oscar Niemeyer: ''Je cherche toujours à inventer''

Propos recueillis par Axel Gyldén
Il est, avec le «roi Pelé», le plus grand mythe vivant du Brésil. C'est un monstre sacré dont l'architecture aux courbes sensuelles a révolutionné l'art de la construction. Le mois prochain, «l'architecte de Brasilia» (et du siège du Parti communiste français) fêtera ses... 100 ans! Un vieil homme, donc? Pas vraiment: veuf, Dom Oscar s'est remarié l'année dernière avec Vera, son assistante sexagénaire. Et il travaille encore tous les jours à son bureau de Rio de Janeiro. C'est là, à l'aplomb de la plage incurvée de Copacabana, que, le mois dernier, le «maître» a reçu L'Express.

Le mois prochain, le 15 décembre exactement, vous fêterez votre 100e anniversaire, après plus de 500 projets et près de 200 réalisations dans le monde entier. C'est considérable. Et ce n'est pas fini!


En effet. Beaucoup de projets sont lancés et certains chantiers sont en cours, par exemple, à Niteroi, sur l'autre rive de la baie de Rio, où un théâtre populaire, un musée du cinéma et la fondation Oscar Niemeyer viendront s'ajouter au musée d'Art contemporain (en forme de soucoupe volante) et à l'embarcadère pour les ferrys déjà existants. A Brasilia, la construction d'un ouvrage monumental est sur le point d'être lancée. Il s'agit d'une sorte de salle de concert en plein air - mais recouverte d'un toit géant plus grand qu'un terrain de football - destinée à accueillir de 30 000 à 40 000 personnes. A l'étranger, plusieurs projets sont lancés. Notamment en Espagne, avec le centre culturel d'Avilés, un ensemble sinueux lové au bord de la rivière; à La Havane (Cuba), où sera construite une nouvelle ambassade du Brésil; ou encore au Venezuela, où j'ai imaginé pour mon ami Hugo Chavez un monument à la gloire de Simon Bolivar, qui pourrait sortir de terre à Caracas. Sans oublier le Chili, le pays de mes amis Salvador Allende et Pablo Neruda, où l'ancienne prison de Valparaiso sera transformée en centre culturel.

N'êtes-vous donc jamais fatigué?

J'ai toujours travaillé beaucoup. Et très vite. Au début de ma carrière, en 1940, le maire de Belo Horizonte, Juscelino Kubitschek, m'a demandé d'aménager un espace de loisirs situé au bord d'un lac, dans le quartier de Pampulha. Il était très pressé. J'ai donc dessiné le plan du casino en une nuit, dans ma chambre d'hôtel. Juscelino a approuvé le projet dès le lendemain. Seize ans plus tard, en 1956, Kubitschek, devenu président de la République, m'a dit: «Oscar, nous avons fait Pampulha; maintenant, nous allons bâtir la nouvelle capitale du Brésil, au milieu de nulle part et à partir de rien.» Il était toujours aussi enthousiaste. Et toujours aussi pressé. J'ai dû dessiner les bâtiments de Brasilia en un temps record. Le théâtre, par exemple, je l'ai conçu pendant les trois jours du carnaval.

Si c'était à refaire, referiez-vous Brasilia à l'identique?

A vrai dire, ce n'est pas moi qui ai conçu Brasilia, c'est mon ami urbaniste Lucio Costa: l'auteur du «plan pilote», c'est-à-dire du schéma directeur de la ville, c'est lui. Pour ma part, ma tâche consistait à dessiner les bâtiments. Rien n'est jamais exempt de défauts ou de critiques. Mais je n'aime pas me concentrer sur l'aspect négatif des choses. Ce n'est pas ma philosophie. Que vous aimiez Brasília ou non, il n'y a pas deux endroits au monde comme celui-là. C'est justement cela qui m'intéresse: pour moi, l'architecture est invention. Je cherche toujours à créer la surprise, à inventer quelque chose d'inédit, si possible avec une pointe de fantaisie, qui suscite l'étonnement, voire l'émerveillement. J'aime réduire les appuis pour libérer l'espace au sol. Ainsi, l'architecture apparaît plus audacieuse, plus libre, plus généreuse.

A quel âge avez-vous su que vous deviendriez architecte?

Ma mère m'a raconté que, tout petit, je dessinais dans le ciel avec mon index. A l'école primaire, j'avais toujours 10 sur 10 en dessin. En fait, c'est par là que j'ai abordé l'architecture. D'ailleurs, j'ai toujours limité mon labeur à la phase de création. Je travaille seul, assis à ma table à dessin. Puis, dès que le résultat est satisfaisant, je transmets les croquis aux ingénieurs. Eux se chargent de la faisabilité et du développement du projet.

Vous avez dit un jour que les nuages étaient l'une de vos principales sources d'inspiration. Comment cela?

Contempler les nuages a toujours constitué ma distraction favorite. J'y voyais des cathédrales, des guerriers, des animaux, des corps de femmes et toutes sortes de choses fantastiques. Ce n'est pas l'angle droit qui m'attire. Ni la ligne droite, inflexible, créée par l'homme. Ce qui m'attire, c'est la courbe libre et sensuelle. La courbe que je rencontre dans les montagnes de mon pays, dans le cours sinueux de ses fleuves, dans les nuages du ciel, dans le corps des femmes. Tout l'univers est fait de courbes.

Après l'avènement du régime militaire brésilien, en 1964, vous avez longtemps vécu en exil en France. André Malraux vous a facilité l'obtention d'un permis de travail. Quels souvenirs gardez-vous de ce séjour?

J'ai adoré Paris. J'habitais dans les beaux quartiers. D'abord, rue François-Ier, puis sur le boulevard Raspail. J'ai aimé le contact avec les Français. C'est un peuple si aimable et si intelligent. Je me souviens qu'après l'inauguration du siège du Parti communiste français, en 1980, l'ex-secrétaire général du PCF Waldeck Rochet m'a appelé pour me demander l'autorisation d'installer dans son cabinet un vieux bureau qui l'avait accompagné toute sa vie. Quelle délicatesse... Jamais personne ne s'est montré si respectueux de mon travail. Je n'ai jamais oublié. Sur les Champs-Elysées, où se trouvait mon bureau, j'aimais m'asseoir à la terrasse des cafés pour regarder passer les femmes sur leurs hauts talons. J'entends encore le bruit de leurs pas sur le macadam.




Demeurez-vous fidèle à votre engagement communiste?

Evidemment. Et je peux vous dire pourquoi. J'ai la chance d'avoir eu des parents aimants et une enfance heureuse, mais j'ai grandi dans une famille et un environnement bourgeois, conservateurs, pleins de préjugés. Je n'avais que 6 ou 7 ans quand je fus choqué par la façon dont ma grand-mère s'adressait à notre bonne noire. Je crois que je suis né avec une aversion naturelle contre la bourgeoisie et ses privilèges. Lorsque, devenu adulte, j'ai rencontré des communistes, j'ai été immédiatement séduit. C'étaient les meilleures personnes du monde. Des gens simples, idéalistes, qui prônaient l'égalité en toutes circonstances et voulaient améliorer la vie des autres. Ils rêvaient de solidarité, vocable qui correspond à mon idée du bonheur terrestre. Je ne peux pas oublier, non plus, combien le peuple russe a été formidable au cours du xxe siècle. Hélas! le monde s'est un peu vite empressé d'oublier que l'URSS avait libéré l'humanité du nazisme.

Mais comment vous, l'amoureux de la liberté, pouvez-vous être l'ami de Fidel Castro, qui emprisonne des gens à cause de leurs idées?

Quelle chose admirable que la révolution cubaine: un peuple menacé par les Etats-Unis qui se libère de lui-même. Peut-être croyez-vous que la révolution cubaine est terminée? Mais une révolution est un processus continu qui ne termine jamais. Cuba ne peut pas s'offrir le luxe de voir surgir de nouveaux adversaires en son propre sein. Il faut rester vigilant. La lutte continue.

En 2000, le siège du Parti communiste français a été loué pour accueillir le défilé de mode de la maison Prada. N'est-ce pas, à vos yeux, scandaleux?


Cela n'a aucune importance. Cela prouve juste, s'il en était besoin, que les réactionnaires profitent toujours des moindres faits, aussi insignifiants qu'ils soient, pour critiquer les communistes.

Etes-vous riche?

Pas particulièrement. Avec Brasilia, je ne me suis pas enrichi. Je percevais un salaire normal de fonctionnaire de l'Etat. Et tant mieux! Etant si mal payé, je me sentais tout à fait à l'aise, sans contrainte, pour faire ce que je voulais et engager qui bon me semblait. Par la suite, dans mon cabinet d'architecte, j'ai toujours partagé mes revenus équitablement avec mes collègues, ce qui est normal dans la mesure où nous nous répartissons le travail. Disons que je suis suffisamment riche pour m'occuper d'une grande famille et aider des gens dans le besoin, comme certains enfants de mes employés, dont j'ai financé les études.
Que pensez-vous du président Lula?

Lula est un crack, un expert. C'est un homme honnête, décent, qui se soucie du sort du peuple.



Revenons à l'architecture. Quelle est, parmi toutes vos réalisations, celle que vous préférez?

J'aime beaucoup l'université de Constantine (Algérie), inaugurée en 1971, en raison de sa forme en ailes d'oiseau. Et parce que la disposition des bâtiments et des salles de classe oblige les étudiants à partager leurs expériences, à se rapprocher les uns des autres, à mieux se connaître. Par ailleurs, le siège des éditions Mondadori (Milan, 1975), qui ressemble à un temple grec modernisé, est peut-être ma plus grande réussite, avec ses colonnes espacées de manière irrégulière: 5 mètres, 9 mètres, 7 mètres, etc. Cette trouvaille donne à l'ensemble une musicalité qui me réjouit.

Et chez vos confrères, y a-t-il des bâtiments que vous admirez?

Je ne m'exprime jamais sur le travail des autres. Je n'aime pas distribuer des bons points ni établir des classements. Il faut respecter la liberté de chacun et se garder des jugements qui nuisent à la création pure. Si j'ai un conseil à donner aux architectes débutants, c'est d'accomplir ce qui les inspire personnellement et non pas de faire ce que les autres attendent d'eux. Les préjugés et la crainte du qu'en-dira-t-on sont les pires adversaires du créateur, qu'il soit architecte, écrivain ou peintre.

Pardon d'insister, il doit bien exister un bâtiment dont vous n'êtes pas l'auteur et que vous admirez particulièrement...

Celui qui m'étonne le plus, c'est le Parthénon, à Athènes. Réussir une telle œuvre d'art avec seulement des colonnes et un toit révèle une maîtrise parfaite des proportions.

Quel est, selon vous, le secret d'une existence réussie?

C'est de prendre du plaisir à aider les autres. Et de rester optimiste. Toutefois, c'est vertigineux de réaliser que l'être humain est sans finalité, insignifiant. Car la vie ne dure qu'une minute. C'est juste un souffle. Les gens arrivent sur terre pour raconter leur petite histoire et, quand ils disparaissent, tout le monde a déjà oublié ce qu'ils étaient venus dire. Jean-Paul Sartre, que j'ai fréquenté à Paris, disait, avec son pessimisme légendaire: «Toute existence est un échec.» C'est une phrase négative qui ne mène nulle part. Mais comme il est difficile de la contredire!

Quel est le secret de votre longévité?

Je l'ignore. Tout ce que je sais, c'est que je suis ce genre d'animal qui n'est jamais tombé malade. Peut-être est-ce parce que je suis modéré en toutes choses. Je bois peu. Je mange peu. Je ne me dispute pas avec les gens mais cherche, au contraire, à vivre en paix et en harmonie avec eux. J'aime l'amitié, j'aime rire, j'aime faire des blagues. Et j'aime les femmes. Moi, ma devise, c'est: «Une femme à mon côté, et advienne que pourra!»

Y a-t-il, selon vous, quelque avantage à devenir centenaire, quelque chose qu'on pourrait appeler le «privilège de l'âge»?

Vous plaisantez? Il n'y a aucun avantage à vieillir. La vieillesse est une vraie saloperie! C'est pourquoi, même quand la fin est proche, il faut se tourner vers l'avenir.

Source: l'express