dimanche 16 décembre 2007

"Pierrot le Fou", Jean Luc Godard (1965)




Pierrot le fou est un film franco-italien réalisé par Jean-Luc Godard, sorti en 1965.

Ferdinand Griffon est un homme qui vit avec sa femme et leurs enfants. Il est un peu désabusé car il vient de perdre son emploi à la télévision. Un soir, alors qu'il revient d'une désolante soirée mondaine chez ses beaux-parents, il réalise que la baby-sitter qui était venue garder ses enfants est un ancien flirt, Marianne Renoir. Il décide de tout quitter et de partir avec elle vers le Sud de la France, dans un grand périple où se mêleront trafic d'armes, complots politiques, rencontres incongrues, mais aussi des pauses bucoliques et des déchirements amoureux…

Sur le thème éternel de l'amour et de la mort, Jean-Luc Godard signe un film éclatant, coloré et poétique.

Le rejet de la société de consommation, le droit au bonheur et au rêve sont rendus à travers une cavale de Paris vers la Méditerranée. Les références à la peinture, la littérature et la bande dessinée sont nombreuses.

La surprise est au bout de chaque séquence et la fin est radicale...

Source: Pierrot le Fou sur Wikipedia



samedi 15 décembre 2007

Oscar Niemeyer




Oscar Niemeyer, né à Rio de Janeiro le 15 décembre 1907, est le plus célèbre des architectes brésiliens. Son œuvre, qui s'inscrit étroitement dans le mouvement du style international, tient une place majeure dans l'histoire de l'architecture moderne.

Début de carrière au Brésil [modifier]

Oscar Niemeyer devient connu après avoir participé au groupe d'architectes responsables de la conception du nouveau siège du ministère de l'éducation et de la santé à Rio de Janeiro pour le gouvernement de Getúlio Vargas, en 1936.

Lucio Costa a gagné le concours public du plan d'urbanisme de la nouvelle capitale, organisé en 1956. Le président Juscelino Kubitschek fait alors appel à Niemeyer, qui a déjà participé avec Le Corbusier à la réalisation du siège de l'ONU à New York en 1952, pour concevoir les principaux équipements publics de la ville, dont la cathédrale, le Congrès national, les ministères, etc. Juscelino connaissait Niemeyer depuis son projet pour l'ensemble de Pampulha, Belo Horizonte, MG - Juscelino était à l'époque gouverneur de Minas Gerais.

Avec sa participation à la création de la nouvelle capitale administrative du Brésil, Brasilia, inaugurée le 21 avril 1960, la notoriété de l'architecte brésilien devient mondiale .

Source: Oscar Niemeyer Wikipedia's page

Oscar Niemeyer: ''Je cherche toujours à inventer''

Propos recueillis par Axel Gyldén
Il est, avec le «roi Pelé», le plus grand mythe vivant du Brésil. C'est un monstre sacré dont l'architecture aux courbes sensuelles a révolutionné l'art de la construction. Le mois prochain, «l'architecte de Brasilia» (et du siège du Parti communiste français) fêtera ses... 100 ans! Un vieil homme, donc? Pas vraiment: veuf, Dom Oscar s'est remarié l'année dernière avec Vera, son assistante sexagénaire. Et il travaille encore tous les jours à son bureau de Rio de Janeiro. C'est là, à l'aplomb de la plage incurvée de Copacabana, que, le mois dernier, le «maître» a reçu L'Express.

Le mois prochain, le 15 décembre exactement, vous fêterez votre 100e anniversaire, après plus de 500 projets et près de 200 réalisations dans le monde entier. C'est considérable. Et ce n'est pas fini!


En effet. Beaucoup de projets sont lancés et certains chantiers sont en cours, par exemple, à Niteroi, sur l'autre rive de la baie de Rio, où un théâtre populaire, un musée du cinéma et la fondation Oscar Niemeyer viendront s'ajouter au musée d'Art contemporain (en forme de soucoupe volante) et à l'embarcadère pour les ferrys déjà existants. A Brasilia, la construction d'un ouvrage monumental est sur le point d'être lancée. Il s'agit d'une sorte de salle de concert en plein air - mais recouverte d'un toit géant plus grand qu'un terrain de football - destinée à accueillir de 30 000 à 40 000 personnes. A l'étranger, plusieurs projets sont lancés. Notamment en Espagne, avec le centre culturel d'Avilés, un ensemble sinueux lové au bord de la rivière; à La Havane (Cuba), où sera construite une nouvelle ambassade du Brésil; ou encore au Venezuela, où j'ai imaginé pour mon ami Hugo Chavez un monument à la gloire de Simon Bolivar, qui pourrait sortir de terre à Caracas. Sans oublier le Chili, le pays de mes amis Salvador Allende et Pablo Neruda, où l'ancienne prison de Valparaiso sera transformée en centre culturel.

N'êtes-vous donc jamais fatigué?

J'ai toujours travaillé beaucoup. Et très vite. Au début de ma carrière, en 1940, le maire de Belo Horizonte, Juscelino Kubitschek, m'a demandé d'aménager un espace de loisirs situé au bord d'un lac, dans le quartier de Pampulha. Il était très pressé. J'ai donc dessiné le plan du casino en une nuit, dans ma chambre d'hôtel. Juscelino a approuvé le projet dès le lendemain. Seize ans plus tard, en 1956, Kubitschek, devenu président de la République, m'a dit: «Oscar, nous avons fait Pampulha; maintenant, nous allons bâtir la nouvelle capitale du Brésil, au milieu de nulle part et à partir de rien.» Il était toujours aussi enthousiaste. Et toujours aussi pressé. J'ai dû dessiner les bâtiments de Brasilia en un temps record. Le théâtre, par exemple, je l'ai conçu pendant les trois jours du carnaval.

Si c'était à refaire, referiez-vous Brasilia à l'identique?

A vrai dire, ce n'est pas moi qui ai conçu Brasilia, c'est mon ami urbaniste Lucio Costa: l'auteur du «plan pilote», c'est-à-dire du schéma directeur de la ville, c'est lui. Pour ma part, ma tâche consistait à dessiner les bâtiments. Rien n'est jamais exempt de défauts ou de critiques. Mais je n'aime pas me concentrer sur l'aspect négatif des choses. Ce n'est pas ma philosophie. Que vous aimiez Brasília ou non, il n'y a pas deux endroits au monde comme celui-là. C'est justement cela qui m'intéresse: pour moi, l'architecture est invention. Je cherche toujours à créer la surprise, à inventer quelque chose d'inédit, si possible avec une pointe de fantaisie, qui suscite l'étonnement, voire l'émerveillement. J'aime réduire les appuis pour libérer l'espace au sol. Ainsi, l'architecture apparaît plus audacieuse, plus libre, plus généreuse.

A quel âge avez-vous su que vous deviendriez architecte?

Ma mère m'a raconté que, tout petit, je dessinais dans le ciel avec mon index. A l'école primaire, j'avais toujours 10 sur 10 en dessin. En fait, c'est par là que j'ai abordé l'architecture. D'ailleurs, j'ai toujours limité mon labeur à la phase de création. Je travaille seul, assis à ma table à dessin. Puis, dès que le résultat est satisfaisant, je transmets les croquis aux ingénieurs. Eux se chargent de la faisabilité et du développement du projet.

Vous avez dit un jour que les nuages étaient l'une de vos principales sources d'inspiration. Comment cela?

Contempler les nuages a toujours constitué ma distraction favorite. J'y voyais des cathédrales, des guerriers, des animaux, des corps de femmes et toutes sortes de choses fantastiques. Ce n'est pas l'angle droit qui m'attire. Ni la ligne droite, inflexible, créée par l'homme. Ce qui m'attire, c'est la courbe libre et sensuelle. La courbe que je rencontre dans les montagnes de mon pays, dans le cours sinueux de ses fleuves, dans les nuages du ciel, dans le corps des femmes. Tout l'univers est fait de courbes.

Après l'avènement du régime militaire brésilien, en 1964, vous avez longtemps vécu en exil en France. André Malraux vous a facilité l'obtention d'un permis de travail. Quels souvenirs gardez-vous de ce séjour?

J'ai adoré Paris. J'habitais dans les beaux quartiers. D'abord, rue François-Ier, puis sur le boulevard Raspail. J'ai aimé le contact avec les Français. C'est un peuple si aimable et si intelligent. Je me souviens qu'après l'inauguration du siège du Parti communiste français, en 1980, l'ex-secrétaire général du PCF Waldeck Rochet m'a appelé pour me demander l'autorisation d'installer dans son cabinet un vieux bureau qui l'avait accompagné toute sa vie. Quelle délicatesse... Jamais personne ne s'est montré si respectueux de mon travail. Je n'ai jamais oublié. Sur les Champs-Elysées, où se trouvait mon bureau, j'aimais m'asseoir à la terrasse des cafés pour regarder passer les femmes sur leurs hauts talons. J'entends encore le bruit de leurs pas sur le macadam.




Demeurez-vous fidèle à votre engagement communiste?

Evidemment. Et je peux vous dire pourquoi. J'ai la chance d'avoir eu des parents aimants et une enfance heureuse, mais j'ai grandi dans une famille et un environnement bourgeois, conservateurs, pleins de préjugés. Je n'avais que 6 ou 7 ans quand je fus choqué par la façon dont ma grand-mère s'adressait à notre bonne noire. Je crois que je suis né avec une aversion naturelle contre la bourgeoisie et ses privilèges. Lorsque, devenu adulte, j'ai rencontré des communistes, j'ai été immédiatement séduit. C'étaient les meilleures personnes du monde. Des gens simples, idéalistes, qui prônaient l'égalité en toutes circonstances et voulaient améliorer la vie des autres. Ils rêvaient de solidarité, vocable qui correspond à mon idée du bonheur terrestre. Je ne peux pas oublier, non plus, combien le peuple russe a été formidable au cours du xxe siècle. Hélas! le monde s'est un peu vite empressé d'oublier que l'URSS avait libéré l'humanité du nazisme.

Mais comment vous, l'amoureux de la liberté, pouvez-vous être l'ami de Fidel Castro, qui emprisonne des gens à cause de leurs idées?

Quelle chose admirable que la révolution cubaine: un peuple menacé par les Etats-Unis qui se libère de lui-même. Peut-être croyez-vous que la révolution cubaine est terminée? Mais une révolution est un processus continu qui ne termine jamais. Cuba ne peut pas s'offrir le luxe de voir surgir de nouveaux adversaires en son propre sein. Il faut rester vigilant. La lutte continue.

En 2000, le siège du Parti communiste français a été loué pour accueillir le défilé de mode de la maison Prada. N'est-ce pas, à vos yeux, scandaleux?


Cela n'a aucune importance. Cela prouve juste, s'il en était besoin, que les réactionnaires profitent toujours des moindres faits, aussi insignifiants qu'ils soient, pour critiquer les communistes.

Etes-vous riche?

Pas particulièrement. Avec Brasilia, je ne me suis pas enrichi. Je percevais un salaire normal de fonctionnaire de l'Etat. Et tant mieux! Etant si mal payé, je me sentais tout à fait à l'aise, sans contrainte, pour faire ce que je voulais et engager qui bon me semblait. Par la suite, dans mon cabinet d'architecte, j'ai toujours partagé mes revenus équitablement avec mes collègues, ce qui est normal dans la mesure où nous nous répartissons le travail. Disons que je suis suffisamment riche pour m'occuper d'une grande famille et aider des gens dans le besoin, comme certains enfants de mes employés, dont j'ai financé les études.
Que pensez-vous du président Lula?

Lula est un crack, un expert. C'est un homme honnête, décent, qui se soucie du sort du peuple.



Revenons à l'architecture. Quelle est, parmi toutes vos réalisations, celle que vous préférez?

J'aime beaucoup l'université de Constantine (Algérie), inaugurée en 1971, en raison de sa forme en ailes d'oiseau. Et parce que la disposition des bâtiments et des salles de classe oblige les étudiants à partager leurs expériences, à se rapprocher les uns des autres, à mieux se connaître. Par ailleurs, le siège des éditions Mondadori (Milan, 1975), qui ressemble à un temple grec modernisé, est peut-être ma plus grande réussite, avec ses colonnes espacées de manière irrégulière: 5 mètres, 9 mètres, 7 mètres, etc. Cette trouvaille donne à l'ensemble une musicalité qui me réjouit.

Et chez vos confrères, y a-t-il des bâtiments que vous admirez?

Je ne m'exprime jamais sur le travail des autres. Je n'aime pas distribuer des bons points ni établir des classements. Il faut respecter la liberté de chacun et se garder des jugements qui nuisent à la création pure. Si j'ai un conseil à donner aux architectes débutants, c'est d'accomplir ce qui les inspire personnellement et non pas de faire ce que les autres attendent d'eux. Les préjugés et la crainte du qu'en-dira-t-on sont les pires adversaires du créateur, qu'il soit architecte, écrivain ou peintre.

Pardon d'insister, il doit bien exister un bâtiment dont vous n'êtes pas l'auteur et que vous admirez particulièrement...

Celui qui m'étonne le plus, c'est le Parthénon, à Athènes. Réussir une telle œuvre d'art avec seulement des colonnes et un toit révèle une maîtrise parfaite des proportions.

Quel est, selon vous, le secret d'une existence réussie?

C'est de prendre du plaisir à aider les autres. Et de rester optimiste. Toutefois, c'est vertigineux de réaliser que l'être humain est sans finalité, insignifiant. Car la vie ne dure qu'une minute. C'est juste un souffle. Les gens arrivent sur terre pour raconter leur petite histoire et, quand ils disparaissent, tout le monde a déjà oublié ce qu'ils étaient venus dire. Jean-Paul Sartre, que j'ai fréquenté à Paris, disait, avec son pessimisme légendaire: «Toute existence est un échec.» C'est une phrase négative qui ne mène nulle part. Mais comme il est difficile de la contredire!

Quel est le secret de votre longévité?

Je l'ignore. Tout ce que je sais, c'est que je suis ce genre d'animal qui n'est jamais tombé malade. Peut-être est-ce parce que je suis modéré en toutes choses. Je bois peu. Je mange peu. Je ne me dispute pas avec les gens mais cherche, au contraire, à vivre en paix et en harmonie avec eux. J'aime l'amitié, j'aime rire, j'aime faire des blagues. Et j'aime les femmes. Moi, ma devise, c'est: «Une femme à mon côté, et advienne que pourra!»

Y a-t-il, selon vous, quelque avantage à devenir centenaire, quelque chose qu'on pourrait appeler le «privilège de l'âge»?

Vous plaisantez? Il n'y a aucun avantage à vieillir. La vieillesse est une vraie saloperie! C'est pourquoi, même quand la fin est proche, il faut se tourner vers l'avenir.

Source: l'express

"L'homme et ses symboles", concu et realise par C.G. Jung





En 1959, lors d'une interview à la télévision britannique (BBC) réalisée par John Freeman, Jung parla de sa vie, de son oeuvre, de ses idées. Il reçut de très nombreuses lettres écrites par un public non spécialiste, séduit par la qualité de sa présence, par son humour, par sa modestie.

Un peu plus tard Jung rêva « qu'au lieu de parler, assis dans son bureau, avec les grands docteurs et les psychiatres qui venaient le voir du monde entier, il se trouvait sur une place publique, et s'adressait à une foule qui l'écoutait avec une profonde attention, et comprenait ce qu'il disait ... ». Ce fut l'un des événements qui marqua la naissance de ce livre.

Selon sa volonté, ce livre est une oeuvre collective, réalisée en cinq parties :

1. Essai d'exploration de l'inconscient par C.G. Jung.
2. Les mythes primitifs et l'homme moderne par Joseph L. Henderson.
3. Le processus d'individuation par Marie-Louise von Franz.
4. Le symbolisme dans les arts plastiques par Aniéla Jaffé.
5. Les symboles à l'intérieur d'une analyse individuelle par Jolande Jacobi.

Marie-Louise von Franz assure la conclusion sous le titre « La science et l'inconscient » et publie le texte définitif, selon les directives de Jung, peu de temps après sa mort.

La simplicité de l'écriture, les exemples fournis, les très nombreuses illustrations, l'index, sont autant de qualités qui rendent cet ouvrage très facile d'accès pour qui veut se familiariser avec la pensée de Jung.

Éditions Robert Laffont, 19cm x 26cm, 320p.

Source: http://www.cgjung.net

"The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe", Andrew Adamson (2005)





Based on the 2nd in the series of books by 'CS Lewis' , "The Lion, the Witch and the Wardrobe," the film tells the story of 4 children who go to live with an old professor during the war. One day, while playing hide and seek, Lucy, the youngest of the children, finds a wardrobe which leads to a magical land called Narnia. However Narnia is being ruled by the evil White Witch who has made it snow for 100 years and according to an old prophecy, Edmund, Lucy, Peter and Susan are the "chosen ones" who will defeat the Witch. They are assisted by the true ruler of Narnia, the lion, Aslan. With the good Narnians on their side all 4 children must now defeat the witch using all their strength and fulfill their destinies to become the new kings and queens of Narnia. Written by x_baby angel

Source: imdb.com

My Opinion: I've been extremly disapointed by this movie. Rythm goes from slow... to very fast.. with no explenation. Actors are...ok... not so much.
Looks like a film with no budget.



vendredi 14 décembre 2007

"Le Dernier Metro", de Francois Truffaut (1980)





Pendant l'occupation allemande de la Seconde Guerre mondiale, un directeur juif de théâtre parisien est obligé de diriger ses acteurs en se cachant dans la cave. Sa femme Marion l'aide à faire le lien avec l'extérieur.

, ce film obtient 10 César dont le meilleur film, meilleur réalisateur, meilleurs acteur et actrice et meilleur scénario pour Truffaut associé à Suzanne Schiffman

Film le plus riche et le plus accompli de Truffaut, il aborde de nombreux thèmes: L'occupation allemande, les bouleversements et les attitudes qu'elle entraînent, les résonances entre la vie réelle et la fiction théâtrale et comme dans Fahrenheit 451 les mécanismes de défense contre l'oppression et l'obscurantisme. L'homosexualité masculine et féminine est abordée avec tolérance. Le triangle central, une femme et deux hommes (comme dans Jules et Jim) est sauvé par l'intelligence et la création.

Source: Wikipedia

jeudi 13 décembre 2007

Frank Gehry








Frank Owen Gehry, CC (born Ephraim Owen Goldberg, February 28, 1929) is a Pritzker Prize winning architect based in Los Angeles, California.

His buildings, including his private residence, have become tourist attractions. Many museums, companies, and cities seek Gehry's services as a badge of distinction, beyond the product he delivers.

His best known works include the titanium-covered Guggenheim Museum in Bilbao, Spain, Walt Disney Concert Hall in downtown Los Angeles, Dancing House in Prague, Czech Republic, and his private residence in Santa Monica, California, which jump-started his career, lifting it from the status of "paper architecture", a phenomenon which many famous architects have experienced in their formative decades through experimentation almost exclusively on paper before receiving their first major commission in later years.

Architectural style

The warped forms of Frank Gehry's structures are classified sometimes as being of the deconstructivist, or "DeCon" school of postmodernist architecture, whether or not he consciously holds such inclinations. Gehry himself disavows any association with the movement and claims no formal alliance to any particular architectural movement in general.

The DeCon movement stems from a series of discussions between French philosopher Jaques Derrida and architect Peter Eisenman in which they question the utility of commonly accepted notions of structure alone in being able to define and communicate a meaning or truth about a creator's intended definition (a definition of space in architecture, for example), and counterposes our preconceived notions of structure with its undoing; the deconstruction of that very same preconception of space and structure. It is in this criticism or deconstruction of a given construct, in this case, a structure, that architecture finds its justification or its "place of presence".

In that sense, DeCon is often referred to as post-structuralist in nature for its ability to go beyond current modalities of structural definition. In architecture, its application tends to depart from modernism in its inherent criticism of culturally inherited givens such as societal goals and functional necessity. Because of this, unlike early modernist structures, DeCon structures are not required to reflect specific social or universal ideas, such as speed or universality of form, and they do not reflect a belief that form follows function. Gehry's own Santa Monica residence is a commonly cited example of deconstructivist architecture as it was so drastically divorced from its original context, and in such a manner, as to subvert its original spatial intention.

Gehry is sometimes associated with what is known as the "Los Angeles School", or the "Santa Monica School" of architecture. The appropriateness of this designation and the existence of such a school, however, remains controversial due to the lack of a unifying philosophy or theory. This designation stems from the Los Angeles area producing a group of the most influential postmodern architects, including such notable Gehry contemporaries as Eric Owen Moss and Pritzker Prize-winner Thom Mayne of Morphosis, as well as the famous schools of architecture at the Southern California Institute of Architecture (co-founded by Thom Mayne), UCLA, and the USC.

Source: Frank Gehry Wikipedia's page