Jean Nouvel

Jean Nouvel was born in fumel (lot-et-garonne), south-west france in 1950.
he studied at the ecole nationale supérieure des beaux arts
in 1966 until he received his diploma in 1972.
between 1967 and 1970 he worked as the assistant
to claude parent and paul virilio and then associated
with françois seigneur between 1970 and 1972.
after his graduation he began his collaboration with
gilbert lézénès and françois seigneur which lasted until 1981.
nouvel was co-founder of the french architect movement
'mars' in 1976 and of the 'syndicat de l'architecture'
the following year. between 1981 and 84 nouvel again
collaborated with gilbert lézénès and pierre soria.
he founded 'nouvel and associates' in 1984, working with
jean-marc ibos, myrto vitart and emmanuel blamont
until creating JNEC (jean nouvel et emmanuel cattani) in 89.
he established his current practice AJN 'ateliers jean nouvel'
in 1994. his most celebrated works include the
arab world institute in paris, the lyon opera house
and the cartier foundation headquarters.
nouvel has received many prestigious awards including
winning the competition for the arab world institute in 1981
the grand prix d'architecture 1987, the equerre d'argent
(french building of the year) in 1987 & 1993.
he has been given an honorary fellowship to the american
institute of architects chicago (1993) and to the royal
institute of british architects (1995). in 2006 he won
'creator of the year' from maison and objet exhibition
and the arnold w. brunner memorial prize in architecture.

Source: www.designboom.com
Jean Nouvel website: www.jeanouvel.com

Jean Nouvel pointe une tour vers le ciel de Manhattan

L’architecte français a dessiné un spectaculaire immeuble fuselé pour New York. Voisin du MoMA, il devrait s’élancer à 350 mètres à la fin 2011.

New York aura son pic épatant, sa flèche époustouflante. Cette tour qui devrait être pointée vers le ciel de la cité à la fin de 2011 sera signée Jean Nouvel. L’architecte français, qui a construit le Musée du quai Branly mais dresse aussi d’autres gratte-ciel de Barcelone à Doha, avait remporté au printemps un concours international organisé par la société d’immobilier Hines. Et avec ses esquisses dévoilées le 15 novembre, Jean Nouvel s’immisce dans le mythe de Manhattan, ce quartier dont les héros s’appellent Empire State ou Chrysler Building. Mieux, avec cette « tour Verre », il serait sur le point de réveiller la légende. Avec ses 350 mètres, le futur édifice ne sera pas seulement une des quatre ou cinq plus hautes tours de la ville. À lire le New York Times, il promet aussi d’être la création « la plus exaltante dans le skyline » depuis bien longtemps.

Entre les 53e et 54e rues, à partir d’un petit parking de 1 800 mètres carrés, voisin du Museum of Modern Art, le fameux MoMA, va se dresser cette étonnante aiguille qui, de surfaces planes en pans obliques, parviendra à se hisser à 75 étages. Fidèle à sa conception d’une architecture définie pour un contexte précis, Jean Nouvel souligne que la forme est née des contraintes du site : « Elle épouse son contour puis se réduit pour entrer dans le gabarit constructible. »

Une icône de réputation internationale

Pour se tenir sur une si faible assise, la tour Verre s’appuiera sur son tronc central et surtout sur une structure périphérique en poutres croisées. Le maillage asymétrique sera très présent dans les espaces intérieurs et identifiable depuis l’extérieur, grâce à son empreinte sérigraphiée sur la façade. La tour semblera enserrée dans une grande « toile d’araignée gris le plus abstrait ou encore “battleship”, la couleur des navires de guerre », décrit Jean Nouvel.

L’architecte avoue pourtant que sa tour effilée aurait pu avoir une autre forme. « Lors du concours, il était demandé de faire deux propositions, raconte-t-il. J’avais donc aussi imaginé un autre immeuble, plus parallélépipédique. Autant dire qu’il a surtout servi de faire-valoir à celle-ci. » Les investisseurs se sont laissés tenter par cette audace, sans doute conscients qu’ils pouvaient s’offrir une icône de réputation internationale.

Certains objecteront peut-être que dans la cité américaine, les gratte-ciel ont les épaules plus carrées. Mais Jean Nouvel les renverra aux dessins de Hugh Ferriss. Au début du XXe siècle, cet architecte américain traça un New York hérissé d’immeubles en pointes qui, dit-on, inspira générations de constructeurs ainsi que les créateurs de l’étrange Gotham City où évolue Batman. Pour Jean Nouvel, sa tour est donc « très new-yorkaise ».

À terme, la tour offrira quelque 66 000 mètres carrés qui permettront d’abord au prestigieux voisin de l’ouest, le MoMA, de disposer de nouvelles galeries. Viendront s’y ajouter des commerces au rez-de-chaussée et un hôtel d’une centaine de chambres. Cet immeuble offrira enfin quelque 45 à 50 étages de logements.

«Plus on montera, plus ils seront exceptionnels, les derniers appartements auront une vue à 360 ° sur Manhattan », annonce Jean Nouvel. Comme si la tour Verre ne faisait déjà pas suffisamment rêver…

Marie-Douce Albert

Source: lefigaro.fr
Jean Nouvel pointe une tour vers le ciel de Manhattan

Pour Abou Dhabi, la culture est stratégique

C'est un tout petit panneau, perdu à Abou Dhabi dans l'exposition consacrée à l'urbanisation de l'île de Saadiyat, qui doit accueillir en 2012 plusieurs musées, dont le Louvre (Le Monde du 8 mars). Un petit panneau qui schématise l'évolution des ressources économiques des Emirats arabes unis : en 1975, le pétrole comptait pour 67,7 %. En 2005, sa part a chuté de moitié, à 32,8 %. Dans le même temps, les sociétés de services ont suivi le mouvement inverse, passant de 21,2 % à 42 % dans l'économie des Emirats.

L'exposition elle-même, qui regroupe quelques maquettes spectaculaires des architectures futuristes de Tadao Ando, Frank Gehry, Zaha Hadid ou Jean Nouvel, semble tout aussi perdue, dans le bâtiment démesuré qui l'abrite. Un hôtel, peut-être un des plus vastes au monde, au luxe tapageur. Les deux très jeunes Emiratis qui y arrêtent leur Porsche, faisant élégamment crisser les pneus sur le sol dallé de marbre du parking, semblent trouver cela naturel.

Ils viennent visiter une des nombreuses expositions qu'accueille l'hôtel. Peut-être celle, naguère inaugurée par Vladimir Poutine, consacrée aux trésors du Musée du Kremlin. A moins qu'ils ne soient là pour assister à une des deux conférences du jour, celle sur les yachts de luxe ou celle sur les fusils de chasse Holland & Holland, sans doute parmi les plus beaux et les plus chers du monde.

Ou peut-être veulent-ils voir la foire Art Paris, qui se tient ici pour la première fois, jusqu'au 29 novembre... "Notre présence à Abou Dhabi s'inscrit dans une stratégie des autorités de l'émirat visant à se démarquer de leur voisin de Dubaï", explique Caroline Clough-Lacoste, à l'origine de la transplantation de la foire d'art parisienne des bords de Seine à ceux du golfe Persique.

Dubaï a en effet anticipé le tarissement de la manne pétrolière en développant à outrance les services bancaires et le tourisme : l'émirat reçoit désormais plus de visiteurs que l'Egypte ! Avec 120 millions de passagers annuels, la destination est en passe de devenir un hub international. La compagnie aérienne locale, Emirates, a prévu d'acheter un avion par mois jusqu'en 2012 et a déjà passé commande de plus de cinquante A 380.

Abou Dhabi préfère miser sur la culture. Depuis 2006, la très vénérable université de la Sorbonne y dispense des cours. Sous son égide, le professeur Serge Lemoine, également directeur du Musée d'Orsay, a donné le 25 novembre une conférence devant une salle bondée sur l'art du XXe siècle, en souhaitant voir se "créer une élite émirienne dans le domaine culturel", mais aussi en l'inscrivant explicitement dans la perspective d'une préparation des esprits aux oeuvres modernes qui allaient être révélées au public à l'occasion de l'inauguration le lendemain de la foire ArtParis.

Même si Serge Lemoine est un fin connaisseur du marché, une alliance entre université, musées et commerce est inhabituelle en France. Ici, elle semble naturelle. "Nous avons des conférences de la Sorbonne, mais aussi de la maison de vente Sotheby's ou de Drouot, souligne Zaki Nusseibeh, conseiller auprès du Palais pour la culture et le patrimoine. L'enjeu est de former la jeunesse, qu'elle puisse apprécier autant une exposition d'art islamique que de Picasso."

Formation : le mot est omniprésent, dans une région qui accueille depuis bientôt vingt ans l'un des principaux Salons consacrés à l'enseignement supérieur, le Getex (Global Education and Training Exhibition, Le Monde du 7 novembre 2006).

"Nous avons besoin d'experts", explique Ali Khadra, fondateur de la plus importante revue d'art de la région, Canvas, et qui a créé une structure spécifique, Canvas Education, destinée à faire venir dans douze villes du Moyen-Orient des professeurs du monde entier. "En histoire de l'art, mais aussi en commerce, précise-t-il. Il faut nous préparer à l'ouverture des musées de Saadiyat en 2012. Ce sont des bombes, et on ne peut pas les larguer comme ça. Pour étudier, ma génération devait partir à l'étranger. La jeunesse actuelle, même si elle voyage et parle souvent plusieurs langues, doit pouvoir recevoir une éducation locale."

Mais il n'est pas question de provoquer un choc culturel trop violent. "Nous ne voulons pas aller trop vite, indique Caroline Clough-Lacoste. C'est pourquoi nous avons privilégié des galeries plutôt "classiques". Dans deux ou trois ans, nous pourrons aller vers des oeuvres plus contemporaines." Avis partagé par Ali Khadra : "Il faut s'ouvrir, tout en préservant son identité, imaginer un mélange harmonieux entre Orient et Occident. Ainsi, c'est une exposition sur la calligraphie orientale qui ouvre la foire ArtParis Abu Dhabi. L'art contemporain peut intimider. Si ArtParis est mieux appropriée que d'autres foires peut-être plus cutting edge, c'est précisément par leur volonté de faire les choses graduellement, en commençant par l'impressionnisme et l'art moderne. Le reste viendra plus tard."

Cette prudence, mêlée d'incertitude, rejaillit sur les stands de la quarantaine d'exposants qui essuient les plâtres de cette première, mais lui confère aussi un caractère hétéroclite. Les habitués du circuit des manifestations internationales feront la moue. Pourtant, comparé au manque de discernement local, où la pire des croûtes peut faire l'objet de la plus grande attention, le niveau est très honorable. Avec une tendance marquée à l'abstraction, les galeristes européens n'ayant semble-t-il retenu de la culture arabe - pourtant bien plus complexe - que l'interdit religieux de la représentation. Sur le stand de la galerie Lahumière, rien d'étonnant, elle défend depuis toujours l'abstraction géométrique. Chez Daniel Templon, qui consacre tout son espace à Vasarely, on est plus proches du choix stratégique.

Mais le marchand qui a sans doute le plus investi, selon tous les sens du terme, dans l'événement est le Parisien Enrico Navarra. Outre son stand, il a installé sur la corniche qui domine la plage une vingtaine de sculptures monumentales d'artistes aussi divers que Jean-Pierre Raynaud, Keith Haring, Kenny Scharf ou l'Indien Subodh Gupta. Les personnages hilares du Chinois Yue Minjun montent pour leur part la garde à l'entrée du centre culturel où se tenait la conférence de Serge Lemoine.

De son propre aveu, l'opération lui a coûté environ 300 000 dollars. Une somme dérisoire comparée aux 800 000 dollars engloutis dans un projet parallèle : "Après la signature du contrat liant le Louvre à Abou Dhabi, raconte M. Navarra, j'ai senti qu'il se passait quelque chose d'important dans le monde arabe. Nous avons constitué une équipe pour explorer la situation. Accompagnée d'un photographe de guerre, Enrico Danino, elle a fait le tour du Moyen-Orient, de la Syrie à la Tunisie, en passant par l'Egypte, pour y repérer la création contemporaine. Au départ, j'envisageais d'en faire un livre d'environ 500 pages. Nous en sommes à 1 001 !"

Il n'était pas question pour lui de participer simplement à une foire de plus : "Là, je n'y aurais pas mis 10 balles ! Ce sont les Emiratis qui m'ont convaincu. Avec leurs projets d'île de musées, ils sont en train de changer la vision que le monde porte sur eux. Je pense que l'on va assister ici à un phénomène comme celui qu'on a connu à Miami, où l'irruption de l'art contemporain, via la Foire de Bâle, a bouleversé l'image de la ville. C'est un véritable phénomène de société." Ce qu'espère aussi Ali Khadra : "J'ai des amis, sans grands moyens ni connaissance en matière d'art, qui projettent déjà de venir à la foire avec leurs enfants. Comprenez : ici, le désert est aussi culturel. L'envie est énorme."

Harry Bellet

Source: lemonde.fr
Pour Abou Dhabi, la culture est stratégique

John Chamberlain

There has never been a consensus on how to classify and evaluate the art of John Chamberlain. In the early 1960s, when his art matured, it seemed to many to be the quintessential, if belated, Abstract Expressionist sculptural statement; its vigorously gestural, visceral abstract idiom was seen as falling within a direct line of descent from the art of Willem de Kooning and Franz Kline.1 To others who focused less on its form than on its material—crushed automobile parts in sweet, hard colors, redolent of Detroit cars of the 1950s—it was more appropriately aligned with the contemporary work of many Pop artists.

By the end of the 1960s, Chamberlain had replaced his signature materials initially with galvanized steel, then with urethane foam and mineral-coated Plexiglas, and finally with aluminum foil, all in the guise of pristine raw material that was variously wadded, compacted, and compressed according to its individual structural properties. Alignments with Process art were then discerned. Affinities with the art of Donald Judd, Chamberlain's longtime supporter and most discerning critic, were also detected, as at other moments in this heteroclite's career. In the mid-1970s, further eluding easy classification and forestalling prediction, he reverted to using automotive parts after a seven-year-long sabbatical.

Chamberlain has since continued to deploy this distinctive material in increasingly inventive ways. While encouraging assistants to improvise freely on his established set of elements by further cutting, crushing, torquing, and crimping them, he has also elaborated their enameled surfaces by spraying, stenciling, dribbling, graffitiing, and airbrushing additional coats of brilliant hues—hot, jazzy, tropical, and even raucously patterned. Ever ready to capitalize on accidental and chance occurrences, Chamberlain has occasionally resorted to a more restricted palette of, say, luscious black, cream, and chrome, as found in Dooms Day Flotilla of 1982. Such temporary restraints only enhance the sumptuous efflorescence of his usual ebullient rainbow spectrum.

Chamberlain's range of given forms has likewise expanded over the years. As an indigent young artist he was drawn to scrap metal primarily because it was free and plentiful. Consequently, he embraced a miscellany of secondhand metals, found in such diverse objects as kitchen cabinets, buckets, and steel benches, as well as the more ubiquitous crushed car parts.2 He later ordered boxes constructed to his specifications in galvanized steel or Plexiglas and appropriated metal barrels fresh from the fabricator. When he returned to automotive material in the mid-1970s, he streamlined his repertoire by concentrating selectively on particular car parts—fenders and bumpers at one moment, truck chassis at another. The recent works' parts—which have been transfigured into narrow, crenellated, ribbonlike forms—have less decipherable industrial origins: devoid of rust or other evidence of aging, they bear few traces of their past lives. Such formal shifts and feints in Chamberlain's vocabulary over a period of some four decades reveal the restlessness of this obsessive, agile artist, whose oeuvre extends beyond sculpture and related modes to film, printmaking, painting, relief, language, environmental sculpture, and even more exploratory vehicles, not least of which are the remarkable "barges" and smaller foam couches.

Read the left part of this Essay by Lynne Cooke at Dia Art Foundation

Guggenheim John Chamberlain s biography

John Chamberlain on Gallery Walk

Hahn Beer

Wayne Thiebaud

Wayne Thiebaud (born Mesa, Arizona, November 23, 1920) is an American painter whose most famous works are of cakes, pastries, boots, toilets, toys and lipsticks. His last name is pronounced "Tee-bo." He is associated with the Pop art movement because of his interest in objects of mass culture, however, his works, executed during the fifties and sixties, slightly predate the works of the classic pop artists. He has also been seen, due to his true to life representations, as a predecessor to photorealism. Thiebaud uses heavy pigment and exaggerated colors to depict his subjects, and the well-defined shadows characteristic of advertisements are almost always included in his work. Although he painted scenes of San Francisco and worked in Northern California, Thiebaud does not categorize himself as part of the Bay Area Figurative Movement in California in the latter part of the 20th century.[1]

Source: Wayne Thiebaud Wikipedia s page

Alien VS Predator

Alien Vs Predator (Shower)
Uploaded by daniel2612

Merci Thomas!!!

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